A Blog For All Seasons

Madelman custom: SS Hauptsturmführer

2012-02-16T00:04:00.000+01:00

Llevaba tiempo con ganas de hacer este modelo, porque me gusta la combinación (tan frecuente en las tropas panzer) entre la chaqueta corta negra, típica de las dotaciones de carros, y los pantalones de camuflage de las Waffen-SS.

La figura representa a un Hauptsturmführer (capitán, vamos) de la 2 División SS Panzer "Das Reich", creada en 1939, y que se rindió en 1945 a las tropas norteamericanas, tras terminar la guerra combatiendo en Hungría. http://www.axishistory.com/index.php?id=1981

El maniquí es una réplica (Altaya), con unas manos de la misma escala -pero de otro muñeco-. Para el uniforme he usado el "mono" del modelo espeleólogo, pues cierra a la derecha del pecho. Una vez cortado por la cintura, he podido simular la típica chaqueta panzer, que se llevaba abierta y cruzada. Obviamente, tuve que tintarla en negro. Debajo, lleva un jersey de cuello vuelto (el del guerrillero), de uso extendido pese a no ser reglamentario. El cinturón es de polipiel, negro, con hebilla plateada.

Las insignias y condecoraciones están hechas en papel, incluyendo la banda de la manga izquierda (con el nombre de la división) y el distintivo sobre el brazo derecho (por destrucción de tanque enemigo con arma de mano).

Para los pantalones usé unos blancos que me sobraban y, con pintura acrílica, simulé el camuflage (mucho trabajo). Las botas son de Altaya, modificadas para simular las que llevaban algunos oficiales de carros de combate.

La pistola y cartuchera que cuelgan a la izquierda del cinturón son de una figura de Plan B Toys. La gorra de plato está hecha en resina, sobre el modelo comercializado por Lion Rock, y pintada como corresponde. La MP40 es de resina, y la culata móvil de alambre fino. En el cinturón lleva el estuche de los cargadores, también en resina y pintado en field grey.

Para los binoculares, usé el modelo típico de los madelman (de Altaya), pero lo modifiqué ligeramente, para hacerlo similar a uno de los tipos usados por los tanquistas. Luego le hice la correa (similar a ante) y el protector de lentes (en papel negro).

Estoy particularmente contento con los auriculares, hechos íntegramente con plástico y pintados en negro. El cableado es de hilo, con varios detalles que pueden verse en la foto.

Pues eso, no sólo de pan vive el hombre. Espero que os guste.

Póker de ases

2012-02-13T23:59:00.000+01:00

Y ya puestos, me he encontrado esta maravillosa foto de cuatro ases de la monstruosidad y el horror. ¿Podéis identificarlos?

Rostros con historia (53)

2012-02-13T23:48:00.000+01:00

Un amigo me dijo este fin de semana que llevaba ya tiempo sin poner entradas en la sección de "Rostros con historia". Llevaba razón, así que aquí está este magnífico rostro, para vuestro deleite y el mío.

¿Sabéis de qué personaje se trata? ¿Qué actor lo interpreta? ¿En qué película? Creo que los ojos son inconfundibles.

Custom Madelman: Panzer Officer

2012-02-03T00:39:00.000+01:00

MUY PRONTO

Niñ@s y niñ@s

2012-01-24T00:05:00.000+01:00

Hoy en las noticias han referido un suceso que roza lo esperpéntico. Resulta que una pareja decidieron hace ya algún tiempo educar a su retoño, sin tener en cuenta su sexualidad, o sea, ni como niño, ni como niña, más bien como niñ@. La idea era que, cuando tuviera ya cierta edad, la criatura elegiría su género, esto es, si quería ser chico o chica. Habiendo cumplido los 6 ó 7 años de edad, Antoñit@ (por poner un nombre), ha decidido que quiere ser un nene, y sus padres tan contentos, porque Antoñito ha hecho uso de su libertad a tan temprana edad. Digo yo que, en esa misma línea de actuación, los padres habrán decidido dejar a su hijo que elija, cuando sea mayor, si quiere ir al cole o no, si quiere leer o ser un analfabeto. Digo yo.

Unos padres canadienses (pues ya me ha picado la curiosidad) han tomado una opción similar: no revelarán a nadie el sexo de su bebé y le educarán en plan neutro. Que luego decida Storm (Tormenta), que así se llama el sujeto (se me están agotando los sustantivos neutros), porque -claro está- no podían los padres elegir ningún nombre que condicionara en un futuro la elección del candidato a nene o nena. Me pregunto si cuando la criatura elija, sus padres y el registro civil le dejarán elegir un nombre acorde a su recién estrenada condición de niño o niña -ya me entendéis, Pedro, Luis, Osiris, o Petra, Luisa, o Nefertiti-, o habrá que llegar a una solución intermedia: Storm John o Storm Lucy. Lo veo complicado.

A decir verdad, todo esto me da escalofríos. Pero esto no ha surgido porque sí; citando al viejo Polonio (de Hamlet), "though this be madness, yet there is method in't" (aunque esto sea una locura, tiene su cosa). Obviamente, la Ideología de Género da carta de modernidad a estas piruetas. Ya sabéis a qué me refiero: tu sexo biológico no tiene que predeterminar (ni necesariamente coincidir con) tu género, dado que la genitalidad que la naturaleza impone (dicen) no tiene que coartar la libertad del ser humano a la hora de elegir un género masculino o femenino.

Los movimientos de gays, lesbianas, transexuales e indecisos, a mi modo de ver, verán esto con buenos ojos y parece obvio. El feminismo más radical, en principio, también, como una manera de acabar con la desigualdad hombre-mujer. Pero, me pregunto, si no se estaría enmascarando el problema, más que solventarlo.

Tengo hijos e hijas. A todos los hemos educado igual, mi esposa y yo: todos juegan al balón, a los muñecos, o a lo que les da la gana; todos hacen sus encargos; todos ayudan con los pequeños. Pero, eso sí, Jaime, desde el principio fue Jaime, Elena, Elena, y así todos los demás.

Por cierto, Antoñito (el niño con el que abría esta entrada), era Antoñito desde que su madre lo trajo al mundo.

El mito y la realidad.

2011-12-24T00:29:00.000+01:00

Sir James George Frazer

Cuando James G. Frazer (1854-1941) publicó The Golden Bough (La rama dorada) --primero en dos volúmenes (1890), luego en doce (1907–1915), y finalmente en uno (1922)-- causó gran conmoción al establecer que los hombres de las distintas culturas habían creado mitos parecidos, mitos que encerraban una misma intuición sobre el universo y su carácter sagrado. Entre estos sistemas mitológicos, el cristianismo sería uno más. Esta obra fue muy influyente durante la primera mitad del siglo XX, y en ella se encuentra el germen de la llamada “crítica literaria arquetípica”, luego desarrollada por Northrop Frye.

De vez en cuando, en mis tertulias, me encuentro con alguien que, creyendo estar a la última, me habla del nacimiento del dios sol, que muere para luego volver a la vida, o sea, el mismo armazón mítico que parece sustentar la historia de Jesucristo (o, añado yo, la del Caballero Verde en mi amado romance medieval Sir Gawain and the Green Knight). Luego, casi se disculpa mi interlocutor, por hacer que mi fe se tambalee. Yo le tranquilizo, le agradezco su buena fe, y le explico que hace tiempo que ese argumento dejó de ser un problema para la fe en Jesucristo. Y le cuento la historia de dos amigos, J.R.R. Tolkien y C.S. Lewis.

Los mitos, le espetó una vez Lewis a Tolkien, eran “mentiras y, por ende, carentes de valor, aunque fueran susurradas a través de plata”.

“No, no son mentiras” -respondía Tolkien, sosteniendo su pipa con la derecha. Los mitos son el mejor modo –a veces el único- de expresar verdades que, de otro modo, serían inexpresables. Venimos de Dios y de forma inevitable los mitos que creamos (aunque falibles) reflejan fragmentos de la luz verdadera, esa verdad eterna que se encuentra en Dios. Los mitos, aunque desatinados, ponen rumbo (si bien entre vaivenes) hacia el puerto seguro. Exponiendo de este modo la verdad inherente de la mitología, Tolkien quería explicar a Lewis que la historia de Cristo era el mito verdadero, en la raíz misma de la realidad. Mientras que las otras mitologías podían entenderse como manifestaciones de Dios a través de la mente de los poetas, el mito verdadero de Jesucristo era una manifestación de Dios, que se expresa a través de, con y en Él mismo. Dios en la Encarnación se había revelado como el poeta más excelso, Aquel que creaba en su propia Imagen, el poema o el mito verdaderos, reales. Y así, en una paradoja divina, el mito se convertía en la realidad última.

C.S. Lewis

En una carta escrita el 18 de octubre de 1931, Lewis –ya cristiano anglicano- decía: “La historia de Cristo es simplemente un mito real: un mito que nos afecta del mismo modo que los otros, si bien con la tremenda diferencia de que éste ha sucedido verdaderamente; uno debe conformarse con aceptarlo del mismo modo, recordando eso sí que éste es un mito creado por Dios, mientras que los demás son obra de los hombres. Las historias paganas reflejan a Dios que habla a través de los poetas, usando sus imágenes, mientras que el Cristianismo es Dios expresándose mediante aquello que llamamos ‘cosas reales’. Así pues, es verdadero, real, no por ser una descripción de Dios (algo que no podría asumir la mente humana), sino por ser el modo en el que Dios elige para revelarse a nuestras facultades. […] Así Dios se nos muestra mediante un language más adecuado, principalmente la Encarnación, Crucifixión y Resurrección.

El dios nórdico Balder

Trece años más tarde, en su “El mito se hizo realidad”, decía Lewis: “El corazón del Cristianismo es un mito que, al tiempo, es un hecho real. El viejo mito del Dios que muere, sin dejar de serlo, desciende desde el cielo de las leyendas y la imaginación a la historia terrena. Sucede –en una fecha particular, en un lugar concreto—y le siguen una serie de consecuencias históricas. Pasamos de un Balder o un Osiris (que mueren nadie sabe dónde o cuándo) a una Persona histórica que es crucificada bajo el poder de Poncio Pilato. Por el hecho de ser algo real, no cesa de ser mito: ése es el milagro.

Mañana por la noche, en millones de hogares de todo el mundo, celebraremos el nacimiento, en tiempos del emperador Augusto, de Jesucristo. ¡Feliz Navidad!

Las luces y sus sombras

2011-12-09T20:25:00.001+01:00

Fue curiosamente en la Europa de la Ilustración, cuando el bebedor de sangre se convierte en el epítome del horror, oculto entre las sombras del siglo de las luces, cuyo racionalismo no hizo sino espolear su resurgir. Ya antes, a partir del siglo XVII, la prensa europea se empezaba a hacer eco de extraños sucesos que estaban ocurriendo en países de la Europa oriental. El Mercure Galant, periódico editado en París, ofrece en mayo de 1693 la siguiente noticia:

Ustedes habrán podido oír hablar ya de una cosa realmente extraordinaria que se encuentra en Polonia y sobre todo en Rusia.

Imagen original de la noticia en el Mercure Galant

Se trata de cuerpos muertos que se llaman en latín Striges y en la lengua del país Upierz y que tienen un cierto humor que las gentes y ciertas personas sabias aseguran que es sangre. Se dice que el demonio saca esta sangre del cuerpo de una persona viva o de algún ganado y que la lleva a un cuerpo muerto, porque se pretende que el demonio sale del cadáver cierto tiempo, desde mediodía a medianoche, después de lo cual vuelve a él y le pone la sangre que ha recogido. Esta sangre se encuentra con el tiempo en tal abundancia en el cadáver, que sale por la boca por la nariz y sobre todo por las orejas del muerto («Corps morts...», Mercure Galant, París, Bureau de Mercure, pp. 62-9).

Pero lo que definitivamente llevó al vampiro a primera plana en toda Europa fueron los hechos ocurridos en la Prusia oriental (1721) y en el Imperio Austro-Húngaro (1725-1734). Destacan dos. El caso de Arnold Paole (Meduegna, cerca de Belgrado; invierno de 1731-1732) obligó a las autoridades a promover una investigación oficial sobre lo acontecido, dando lugar al documento conocido como Visum et Repertum (Visto y Descubierto); sendas traducciones al castellano y catalán pueden consultarse en: http://www.ceev.net/textos.htm.

También estuvo ampliamente documentado el caso de Peter Plojogowitz (Kisolova, cerca de Gradiska; septiembre de 1728).

"Un día que pervivirá en la infamia"

2011-12-08T00:26:00.000+01:00

El 1 de febrero de 1933 la Marina norteamericana llevó a cabo un ataque ficticio sobre base de Pearl Harbour, concluyendo que las defensas eran insuficientes. El 7 de diciembre de 1941 –hace hoy 71 años- el imperio del Sol Naciente demostró cuán acertado había sido el informe de la Marina.

Parece ser que el gobierno americano sabía de la inminencia de un ataque japonés, aunque se suponía que sería en la Filipinas, la llave para amenazar Australia y Nueva Zelanda. El almirante japonés Nagumo comenzó el ataque a las 6:05: desde seis portaviones partió la primera oleada de 183 aviones (entre cazas, caza-bombarderos y bombarderos) que se dirigió a los aeródromos de la isla de Ford. La segunda oleada, compuesta de 170 aviones (en su mayoría lanza torpedos), atacó la flota atracada en Pearl Harbour. El acorazado Arizona fue el primero en irse al fondo; luego le siguieron nueve embarcaciones más y un total de 21 fueron seriamente dañadas. Las bajas ascendieron a más de 3.500 personas, incluyendo civiles (2.403 muertos y 1.177 heridos). Los japoneses sólo perdieron 29 de sus 350 aviones.

Al día siguiente, los EEUU declararon la guerra a Japón y, consecuentemente, entraron en la 2ª Guerra Mundial.

Lion Rock custom: Viet Cong

2011-12-05T20:27:00.000+01:00

Las figuras de acción Lion Rock eran la manufactura europea de Mego, el gran fabricante de muñecos articulados USA. Los muñecos LR (producida durante los 70 y principios de los 80) tenía un tamaño más pequeño que las figuras Mego, de modo que los accesorios de los primeros son compatibles con los madelman. LR sacó al mercado unos cuantos modelos asiáticos (Guerrillero Chino, Piloto Japonés, Oficial Japonés,...), de modo que he hecho un custom de soldado Viet Cong, la milicia comunista que tuvo a jaque al ejército norteamericano durante la Guerra de Vietnam (1959-1975).

El equipo de combate de estas unidades era extremadamente simple comparado con el de los Marines. Muchos de ellos llevaban el típico sombrero usado por los campesinos en las plantaciones de arroz y su uniforme era una especie de pijama negro, muy ligero. En los pies calzaban unas sandalias de tiras y suela de goma, hechas con las cubiertas de las ruedas desechadas (las llamadas "Sandalias Ho Chi Minh", en honor al líder comunista norvietnamita), o unas zapatillas de lona con suela de caucho.

El arma por excelencia era el AK 47, de fabricación soviética, cuyos cargadores iban sobre el pecho. Además tenían bombas de mano y algún machete. Sobre la espalda, la mochila, y colgadas del cinturón, la cantimplora y una pala.

Extremadamente disciplinado y sobreviviendo con una dieta de arroz (y lo que se cazara), el Viet Cong forzó al gigante americano a firmar un tratado de paz, para poner así fin a una guerra que no se podía ganar y que era extremadamente impopular entre los propios norteamericanos. Por contra, los combatientes vietnamitas estaban adoctrinados ideológicamente y tenían una devoción casi religiosa a su líder, Ho Chi Minh. Cientos de miles cayeron en el combate.

En las comunicaciones radiofónicas, el ejército yankee solía referirse a estas tropas como V.C. (Victor Charlie), motivo por el cual el término Charlie o Mr. Charlie se generalizó entre las tropas USA.

Ya sabéis, como dice el Teniente Coronel Kilgore en Apocalypse Now, "¡Charlie no hace surf!".

Las lecturas de Norman Bates (III)

2011-12-01T23:14:00.001+01:00

"El tiempo es relativo, por supuesto. Lo dijo Einstein, y no fue el primero en descubrirlo: también lo sabían los antiguos y algunos místicos modernos, como Aleister Crowley y Ouspensky. Norman los había leído a todos, y tenía incluso alguno de los libros. Madre no lo aprobaba" (Psicosis, 1959).

¿Qué puede hacer el encargado de un motel de carretera, mientras espera la llegada de clientes? Leer, leer y leer, especialmente si la autopista principal ya no pasa junto al Bates Motel.

Alister Crowley (1875-1947) fue un británico interesado en el ocultismo, el esoterismo, y, en general, todo lo que se pudiera considerar anormal. Fundó la sociedad Telemita y escribió una abultada cantidad de obras de poesía, filosofía, política, magia,...Hoy en día, no me cabe duda, tendría un programa de televisión.

Peter D. Ouspensky (1878-1947) fue coetáneo de Crowley. Aunque también interesado en el esoterismo, este pensador nacido en Moscú desarrolló la idea de la "Cuarta Dimensión" y retomó el concepto del "Eterno Retorno". También estudió la naturaleza de la sexualidad humana, incidiendo en las diferencias entre pornografía y erotismo. En suma, un intelectual poco convencional, pero sin llegar a los excesos de Crowley.

Rostros con historia (52)

2011-11-19T19:02:00.000+01:00

Estoy desolado: nadie ha respondido al desafío. El protagonista, Christopher Lee, es reincidente en esta serie. La película: The Mummy (1959), del gran Terence Fisher; y el personaje, la Momia Kharis.

Rostros con historia (52)

2011-11-10T00:21:00.000+01:00

Para retomar nuevamente esta serie de entradas, os propongo un personaje clásico. ¿De quién se trata? No olvidéis indicar el título de la película y el nombre del actor.

Ready, steady, go!

Custom Madelman: Zombie

2011-11-09T23:49:00.000+01:00

¿Qué sucede cuando a un seguidor de las películas de zombies, le ponen en TV una serie como "The Walking Dead"?

Pues que no me pierdo ni un capítulo -cuando están disponibles en la web, pues sólo tengo los canales públicos-.

¿Y si además colecciona figuras de acción y se divierte haciendo customizaciones (esto es, transformando los muñecos convencionales)?

Pues, esto es lo que pasa...

Las lecturas de Norman Bates (II)

2011-11-07T23:50:00.000+01:00

En el dormitorio de Norman bates, Lila, hermana de la difunta Mary Crane (sí, la de la ducha) curiosea entre sus libros:

1. A New Model of the Universe. Se trata de A New Model of the Universe: Principles of the Psychological Method in Its Application to Problems of Science, Religion and Art, de P.D. Ouspensky, traducido del ruso por R. R. Merton, bajo la supervisión del autor (New York: Knopf, 1931). Básicamente un libro de esoterismo.

2. The Extension of Consciousness. El título completo es The Extension of Consciousness: An Introduction to the Study of Metapsychology (London: Rider & co., 1932) por Charles Wolfran Olliver.

3. The Witch-Cult in Western Europe: Margaret Alice Murray escribió The Witch-Cult in Western Europe: A Study in Anthropology (Oxford: Clarendon Press, 1921). Lovecraft, amigo epistolar de Robert Bloch, había leído también a esta autora.

4. Dimension and Being. No existe este libro.

A Lila le sorprende que el propietario de un motel de mala muerte lea esas cosas. En las estanterías hay también libros sobre psicología anormal, ocultismo, teosofía, amén de dos traducciones más:

1. Là Bas: El francés Joris-Karl Huysmans escribió Là-Bas (Ahí abajo)en 1891. Se trata de una novela sobre el satanismo en la Francia de la época, por lo que suscitó cierta controversia. En 1924 Keene Wallis y C. Boni publicaron una traducción inglesa en New York. Bloch usó probablemente la traducción del primero, publicada años más tarde (Chicago: Black Archer Press, 1935).

2. Justine. Se trata de la novela escrita por Sade en 1787, mientras estaba preso en la Bastilla. Una traducción censurada al inglés, obra de Harold Bermann, fue publicada por Risus Press (New York, 1931). La primera edición inglesa completa fue obra de "Pieralessandro Casavini", un pseudónimo de Austryn Wainhouse, vio la luz en New York (Olympia Press, 1953).

Estas lecturas para nada gustaban a la madre de Norman.

Superadas las 20,000 visitas

2011-10-24T22:42:00.000+02:00

En algún momento de este fin de semana se han superado las 20,000 visitas al blog.

La verdad es que últimamente escribo menos, cosa que se debe a que tengo menos tiempo para dedicarle a este blog, que cuenta ya con 36 seguidores. Por falta de ideas, además, he usado algunos textos redactados para otros fines (mi investigación literaria, por ejemplo), pero sin cargar las tintas. Recuerdo también haber usado una entrada de otro blog, citando -por supuesto- la fuente.

A fecha de hoy, sigo sin haber suprimido comentario alguno -aunque, la verdad sea dicha- tampoco abundan, ni ha habido ocasión de planteármelo siquiera.

Seguimos adelante. Gracias.

Las lecturas de Norman Bates (I)

2011-10-20T23:52:00.000+02:00

1ª edición

En la novela Psicosis (Psycho, 1959) de Robert Bloch (1917-1994) -en la que se basa la famosa película de Alfred Hitchcock-, el personaje principal (con el permiso de su madre) es Norman Bates. El libro lo presenta como un gran lector, algo que se refleja muy de pasada en la película de 1960. ¿Queréis saber los libros que lee un psicópata? -lo digo por si tenéis en casa alguno de éstos-.

Ya en el primer capítulo de la novela encontramos a Norman con un libro en las manos: "Se trataba de The Realm of the Incas [El reino de los Incas], de Victor W. von Hagen" (1908-1985). Aquí se produce un pequeño despiste del escritor, pues von Hagen publicó Realm of the Incas (sin The) en 1957 (New York: New American Library). Ya sé que es un detalle sin importancia, pero resulta que sí la tiene porque existe otro libro, obra del alemán Siegfried Huber, titulado: The Realm of the Incas (1951) y traducido al inglés en 1959 Mervyn Savill (Hale: UniversityTexas).

Obviamente, Bloch se refería a la primera obra, ya que identifica al autor; además, la fecha de la traducción inglesa del libro de Huber fue 1959 (la misma de Psycho) con lo que queda descartado.

Por si alguien tiene interés, los dos han sido traducidos al castellano:
*El Imperio de los Incas, de Victor Wolfgang von Hagen. Editorial Diana, Mexico, 1961.

* El imperio Inca, de Siegfried Huber. Editorial Jano, 1961.

Papá responde pregunta y nace un poeta

2011-10-15T01:20:00.000+02:00

El día que murió el poeta inglés Robert Browning (1812-1889), se publicó Asolando, su volumen póstumo de poesía. En uno de los poemas "Development" ("Desarrollo"), el autor comienza por narrar un episodio de su infancia.

Su padre (que se llamaba como él) trabajaba en un banco y, además, sabía griego. En una ocasión, cuando Robert tenía sólo 5 años de edad, vio a su padre leyendo un libro y le preguntó: "¿Qué lees, papá?". El padre contestó: "El sitio de Troya, hijo". Frunciendo el ceño, Robert insistió: "¿Qué es un 'sitio'?...¿y qué es 'Troya'?". El señor Browning sonrió ante la curiosidad del niño y, dejando el libro en la mesita a su derecha, se levantó. Entonces, dirigiéndose al centro de la habitación, el padre de Robert formó con asientos y mesas una especie de construcción, sobre la que sentó a su hijo. "Ésta es Troya, y tú eres su rey, Príamo", dijo contemplando su obra. Después, señalando a la gata (que miraba curiosa), la llamó Helena, "bella y zalamera, convencida por Paris para huir con él a Troya". El niño, divertido, seguía expectante la historia. El padre prosiguió. Ésta vez fue el turno de los dos perros de la casa. "Son los dos hijos de Atreo, Agamenón y Menelao, que buscan destruir tu ciudad para recuperar a Helena, esposa del segundo, que está especialmente enfadado".

A los doce años, Robert Browning Jr había escrito su primer poemario, y dos años después hablaba francés, italiano, griego y latín. Ya con 7 había leído a Homero.

Esta anécdota me la ha transmitido Fernando, un filólogo que vive en Granada.

Domingo campero

2011-10-09T21:37:00.000+02:00

Esta señora lo ha organizado todo

Quienes me conocen saben que soy más bien casero. Llega el fin de semana y la nariz se me pega a la pantalla del ordenador: escribo algo, veo la prensa, chismorreo un poco en el Facebook y veo todo el cine que puedo. Pero claro, tengo una familia numerosa (a la que se ha añadido desde julio una chica de Chicago, hija de unos amigos) y está claro que hay que hacer algo, de vez en cuando.

Hoy hemos tenido una comida con otras familias, lo que significa a) comida estupenda, porque cada mamá lleva lo que mejor sabe preparar; b) reír hasta que te duelen los músculos faciales; y c) "Eugenio, ¿dónde está el pequeño?".

El lugar escogido ha sido los Jardines de Jabalcuz, un paraje a las afueras de Jaén, junto a un antiguo balneario (creo que hay un volcán apagado, o algo así), donde ahora hay una serie de chalets y zonas verdes.

Antiguo balneario de Jabalcuz

Estábamos unas 100 personas, de las cuales -no exagero- la mitad eran niños. Eso significa que, aunque uno habla con unos y con otros, no se puede perder de vista a los más pequeños: siempre se van a meter por donde menos deben.

Un rincón de los jardines

Aunque sea un tópico, lo hemos pasado en grande, ha merecido la pena y me he prometido a mí mismo repetir con más frecuencia este tipo de reuniones (pero sin abusar).

Un día con Benigno Blanco (1-10-2011)

2011-10-02T17:06:00.000+02:00

De izquierda a derecha: Jesús Trillo-Figueroa, Ricardo Ugarte y Benigno Blanco.

Se celebró ayer en Jaén la VIII Jornada de Estudio, "Ciudadanía y Valores", a la que asistieron unas setenta personas de todas las edades, entre las que me encontraba yo.

Estaban invitados dos ponentes: Benigno Blanco (abogado y Presidente del Foro Español de la Familia) y Jesús Trillo-Figueroa (Abogado del Estado y escritor). El segundo habló de temas tan interesantes como el derecho a la libertad religiosa, el laicismo, o la democracia; pero es del primero de quien quiero contaros algo, con el permiso del señor Trillo-Figueroa.

Benigno Blanco tiene 54 años y su nombre me recuerda a un siniestro personaje que se llama como él: Benny Blanco, un hampón que aparece en la película Atrapado por su Pasado (Carlito's Way, 1993); tendría que habérselo dicho.

Benigno es de mediana estatura, mirada inteligente y fumador (cuando puede). Pocas veces he escuchado a un orador como él: su discurso es fluído, preciso, coherente y fácil de seguir. Serio, muy serio, pero enormemente ocurrente, intercalando en su torrente verbal referencias cómicas, irónicas o, simplemente, algún que otro taco muy a propósito.

Ayer nos habló de la razón, la fe, el diálogo y el amor, y todo eso para abordar el tema central: ¿Está en crisis la familia?

Me alegró comprobar que, al igual que yo, Benigno opina que no es la familia la que está en crisis, sino el ser humano. Por eso hay crisis económica, de valores, demográfica, de la educación,...hasta el Real Madrid está en crisis. La (post(post(post(post)))) modernidad voceó su desconfianza en la razón y, por ende, renunció a conocer la verdad de las cosas. Esa búsqueda (obligatoria) que ha definido a la cultura occidental, perfecta fusión de la tradición helenística y judeo-cristiana, fue desechada como tarea estéril. La verdad sobre el hombre, creado por un Ser inteligente y no fruto del azar, no puede ser aprehendida o no existe. El diálogo, herramienta para buscar la verdad, se ha convertido en instrumento para la confrontación, la imposición, la demagogia o la charlatanería.

La familia, basada en la unión entre un hombre y una mujer (una realidad humana, anterior al cristianismo, y santificada por éste como el ámbito más apropiado para que el hombre viva y desarrolle su sexualidad) se cuestiona en su tipología y sus fines: el amor entre los cónyuges y la fecundidad.

Por eso, es necesario defender sin complejos a la familia como institución de derecho natural, mostrando a las claras -abiertamente- la felicidad que acarrea para el ser humano vivir en familia (base de la sociedad), superando egoísmos, manías o, incluso, patologías. Así, cada uno en su ámbito, puede hablar de esta institución como un bien al que no debemos renunciar, algo que implica esforzarnos por adquirir "explicaderas" que nos permitan dar razón de nuestro modo de vida que (no nos engañemos) sigue siendo el que la práctica mayoría de los seres humanos elige libremente. Puede ayudarnos en esta tarea integrarnos en asociaciones, promoverlas nosotros, orientadas a devolver a la familia su verdadera y racional naturaleza.

Siempre hay alguno que se distrae...

Los otros herejes

2011-09-26T00:07:00.000+02:00

Comenzó el siglo XX con la muerte de Nietzsche, aunque sus palabras declarando oficialmente la muerte de Dios resonaron durante toda la centuria. En un mundo huérfano surgen ideologías cuasi religiosas que pretenden ofrecer sistemas omnicomprensivos: el Comunismo, el Fascismo, el Nacional-Socialismo y el Psicoanálisis Freudiano. La adhesión que estos sistemas plantean es casi religiosa, en torno a una figura central mesiánica. Así, Lenin, primero, y Stalin después; Mussolini; y Hitler eliminarán cualquier disensión entre sus propios seguidores, auténticos herejes de estas nuevas creencias, que demandaban la fe incondicional de los correligionarios.

Pero este fenómeno no sólo se da en los citados regímenes políticos. En el caso del psicoanálisis, todos aquellos que se desviaron de la ortodoxia freudiana fueron condenados a abandonar la Sociedad Psicoanalítica Internacional (SPI), fundada en 1910 por Freud, a propósito de una idea de su discípulo Sándor Ferenczi; Otto Rank fue el primer secretario de la SPI. Alfred Adlerfue el primero en separarse del grupo (1911), pero después siguieron Wilhelm Stekel en 1912, y (casi violentamente) Carl G. Jung in 1913. Luego desertaron Ferenczi (de forma discreta), Otto Rank, y Wilhelm Reich en la década de los 20. Tras la muerte de Freud, otros fueron invitados a marcharse: Viktor Frankl y Jacques Lacan. Como ha dicho Martin Evan Jay: "Incluso tras la muerten de Freud, la insistencia de sus seguidores en ocultar materiales potencialmente embarazosos entre sus documentos ha reforzado la impresión de que el movimiento psicoanalítico se asemejaba más a una iglesia sectaria que a una comunidad científica (al menos como se concibe a ésta última idealmente)".

Eutanasia y Maquiavelo

2011-09-06T01:51:00.000+02:00

Indudablemente, detrás de la defensa de la eutanasia hay también una manifiesta motivación económica, dado que ésta supone un ahorro considerable. Sin embargo, dudo que este dato -incluso en épocas de crisis- ayude a presentar esta práctica como un bien para la sociedad: hay en todos nosotros una respuesta instintiva que tiende a poner a las personas antes que el dinero. Hay otra razón más poderosa y más convincente: el trasplante de órganos. ¿Acaso no sería razonable poner fin a una existencia dolorosa, cuando los órganos pueden reutilizarse para dar la vida a otra persona? Esto ya está pasando.

Hace nueve años la eutanasia fue legalizada en Bélgica. En este país los órganos de personas víctimas de la eutanasia son usados para el trasplante. Parece ser que los pulmones, por ejemplo, de un eutanasiado están en mejores condiciones que los de otros donantes: "Por contra -se lee en un artículo publicado a principios de año por unos doctores de Lovaina- los donantes por eutanasia no sufren una fase agónica antes de la parada circulatoria, como es el caso en donantes muertos por hipoxemia o por shock cardiogénico o hipovolémico". En suma, son mejores los órganos del eutanasiado. El citado artículo pone el vello de punta: se llega a describir cómo hay doctores que, en aras de salvar otra vida, son presionados para practicar la eutanasia a enfermos.

Esta presión puede ser también ejercida sobre los propios pacientes. El miedo a ser una carga, a no recibir los cuidados paliativos necesarios o incluso el sentimiento de culpa por retener "egoístamente" unos órganos que podrían dar la vida a otro ser humano, pueden hacer que estos pacientes opten por elegir "libremente" la muerte.

Creo que no es necesario aclarar que no estoy en contra de los trasplantes, siempre que cumplan todos los requisitos éticos. Pero una cosa ha de quedar clara, ¿acaso no es un pilar del mundo civilizado que el fin (por loable que sea) nunca justifica los medios?

(Fuente de la entrada: http://loveundefiled.blogspot.com/2011/09/latest-source-of-havested-organs.html)

B16+JMJ

2011-08-17T02:33:00.000+02:00

Dos de mis hijos están en Madrid, participando ya de la Jornada Mundial de la Juventud. Hoy han estado en la Misa celebrada en Cibeles.

La afluencia masiva de jóvenes españoles y de todo el mundo ponen de manifiesto que el hombre, también en las primeras etapas de su vida, se siente irremisiblemente atraído hacia su Creador, por ese afán por lo sublime y lo inefable que no puede ser satisfecho por ninguna otra realidad. Entonces, el hombre es libre para seguir ese, podríamos decir, "instinto", aplacarlo con sucedáneos o, simplemente, intentar reprimirlo a lo largo de la vida entera.

A Madrid irán un millón de peregrinos, dos millones, o 500.000 (ya estoy imaginando la crónica de algún diario). Pero se equivoca quien piense que se tratará de una multitud uniforme de niños pijos, mojigatos, seminaristas, monjitas, grupos parroquiales, catequistas, o neocatecumenales. Sin duda, muchos peregrinos entrarán en alguna de estas categorías, pero la gran mayoría está formada por personas que, pese a sus altibajos, quieren a Jesucristo. Aún más, también estarán jóvenes que dudan, que hace tiempo que no van a Misa, que son escépticos, agnósticos o, simplemente, curiosos. Jesús de Nazareth, hace 2000 años, gustó también de su compañía. Como el mismo Ratzinger decía antes de ser Papa, todos son miembros de la Iglesia, recibiendo en diferentes grados la Gracia de Dios.

La JMJ no es una celebración "de buen rollo", tampoco es un certamen musical de canciones de iglesia, y mucho menos un alarde de "orgullo católico". Es, no me cabe duda, una invitación vitalista, enérgica y alegre a tomarse en serio a Jesucristo, a descubrir la intimidad con Él. El Papa hablará al (co)razón de todos los peregrinos, pero en realidad será el Espíritu Santo quien muestre a cada uno el proyecto que Dios le tiene preparado. Y luego, el hombre hará lo que le dé la gana, pese a quien pese.

Rostros con historia (51)

2011-08-03T01:06:00.000+02:00

Tenía que ser Jaimemarlow. Ahí va su respuesta: "El personaje está identificado como director de televisión, sin más. El actor es Francis Ford Coppola, y el film es la maravillosa película sobre la guerra y la locura llamada Apocalypse Now, dirigida por él mismo".

Recordando los días de rodaje en las Filipinas (1979), dice Coppola: "We were in the jungle, there were too many of us, we had access to too much money, too much equipment, and, little by little, we went insane". (Estábamos en la jungla, éramos muchos, teníamos mucho dinero a mano, mucho equipo, y, poco a poco, nos volvimos locos)

Rostros con historia (51)

2011-08-01T00:53:00.000+02:00

El otro día, mi hijo mayor estaba viendo una película de las que tengo en casa. En un momento determinado me llamó para que fuera a donde él estaba. Entonces me mostró una secuencia -de la que está tomada el fotograma- y me preguntó: "El de las barbas...¿no es...?". Yo le respondí que no.

He visto la cinta en cuestión varias veces y nunca he reparado en el personaje de la izquierda. Pero me quedó la duda. Tras hacer las pesquisas pertinentes, tuve que concluir que mi hijo llevaba razón: había visto algo que a mí se me había pasado.

Ahora os toca a vosotr@s. Personaje, actor y film.

Españoles en las Waffen SS

2011-07-23T01:40:00.000+02:00

A propósito de la entrada sobre la División Azul y en respuesta (que resultó ser bastante larga) a una pregunta que plantea Jaimemarlow, adjunto la información de la que dispongo sobre laparticipación de españoles en las Waffen SS, al final de la Segunda Guerra Mundial. Creo que no hace falta especificar que mi interés por el tema es histórico.
Es un episodio éste sobre el que hay poca documentación; me refiero particularmente al de la participación de españoles (divisionarios y no divisionarios)en la fase final de la Guerra Mundial en el bando alemán. A mi juicio las fuentes principales son:

1. Los irreductibles, de Fernando Vadillo. Granada: García Hispán, S.L., 1993.

2. Berlin, a vida o muerte, de Miguel Ezquerra. Granada: García Hispán, S.L., 1994.

Los dos autores fueron combatientes, aunque Ezquerra no estuvo en la Blau. Algunos son muy críticos con la veracidad de lo narrado en estos libros, aduciendo que hay un alto grado de recreación fantástica.

3. Artículo: "The Ghost Battalion:Spaniards in the Waffen SS, 1944-45", de W.H.Bowen, publicado en The Historian (2001)

http://forum.axishistory.com/viewtopic.php?f=51&t=39195

4. True Believers: Spanish Volunteers in the Heer and Waffen-SS, 1944-1945, de Jean Pierre Sourd. Europa Books, 2004. Se trata de una traducción resumida al inglés de un libro originalmente escrito en francés (Croisés d'un Idéal). El formato es muy pobre: impresora casera y encuadernado, tamaño folio. Me resultó un tanto confuso en algunos pasajes.

5. Blue Division Soldier 1941-45: Spanish Volunteer on the Eastern Front, de Carlos Caballero Jurado. Osprey, 2009. Este autor ha escrito abundante material sobre la II Guerra Mundial; me alegré de ver una obra suya publicada por esta editorial inglesa.

6. Germany's Spanish Volunteers 1941-45, de John Scurr. Osprey, 1980. Un clásico, aunque sobre el tema en cuestión sólo dice algo al final. Creo que está traducido y publicado por El Prado.

Y alguno más que tengo en casa...

Desde Rusia, con amor

2011-07-13T23:59:00.000+02:00

Entre los días 26 de junio al 2 de julio de 1941 se completó el número previsto de voluntarios españoles (18.000) que irían a la URSS a combatir contra el comunismo, junto al ejército alemán. La Falange quería todo el protagonismo, pero los militares consiguen que los voluntarios se integren en una unidad del Ejército regular. Al tiempo, se limita la presencia de falangistas entre los oficiales. En todo caso, Agustín Muñoz Grandes, perteneciente a este grupo, estará al mando de la expedición, que pronto será conocida como "División Azul", por el color de las camisas (de la Falange) que muchos combatientes llevan bajo el uniforme alemán.

El 13 de julio de 1941 (hace hoy 70 años) parte el primer tren de la oficialmente conocida como "División Española de Voluntarios" (DEV). Su destino es Grafenwöhr (Baviera), donde pasarán cinco semanas de instrucción, antes de convertirse en la 250 división de infantería del ejército alemán (250 Spanische Freiwilligen Division). El 20 de agosto, tras prestar juramento de lealtad a Hitler (modificado especialmente para mencionar la lucha contra el comunismo), la "División Azul" fue enviada al Frente Ruso.

25 películas de la historia del cine

2011-07-12T21:13:00.001+02:00

Me pide un alumno que le elija 10 películas de la historia del cine, y no puedo sino seleccionar 25.

Como toda lista, ésta es opinable y muestra mis preferencias personales -pero soy consciente de ello-.

Espero vuestros comentarios, críticas y sugerencias.

1. El gabinete del Dr. Caligari (Das Cabinet des Dr Caligari), Robert Weine, 1919.

2. Nosferatu, F.W. Murnau, 1922.
3. El Acorazado Potemkin, Sergei M. Eisenstein, 1925
4. Metrópolis (Metropolis), Fritz Lang, 1927.

5. Lo Que el Viento Se Llevó (Gone With the Wind), Victor Fleming, 1939

6. Casablanca, Michael Curtiz, 1942.
7. Ciudadano Kane (Citizen Kane), Orson Welles, 1941.
8. El Sueño Eterno (The Big Sleep), Howard Hawks, 1946.

9. La Reina de África (The African Queen), John Huston, 1951
10. Centauros del desierto (The Searchers), John Ford, 1956.
11. The Seventh Seal (Det Sjunde inseglet), Ingmar Bergman, 1957

12. Psicosis (Psycho), Alfred Hitchcock, 1960
13. Testigo de Cargo (Witness for the Prosecution), Billy Wilder, 1967
14. 2001: una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey), Stanley Kubrick, 1968

15. El Padrino (The Godfather), Francis Ford Coppola, 1972.
16. El Padrino II (The Godfather II), Francis Ford Coppola, 1974
17. Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, 1979.

18. Toro Salvaje (Raging Bull), Martin Scorsese, 1980.
19. Blade Runner (Director’s Cut), Ridley Scott, 1982
20. La Misión (The Mission), Roland Joffé, 1986

21. Muerte entre las Flores (Miller’s Crossing), Joel Cohen, 1990
22. Uno de los nuestros (Goodfellas), Martin Scorsese, 1990.
23. El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs), Jonathan Demme, 1991.

24. Mystic River, Clint Eastwood, 2003.
25. Pozos de ambición (There Will Be Blood), Paul T. Anderson, 2007

Compasión para todos (2)

2011-07-09T01:49:00.000+02:00

Hipócrates

Un(a) nuev@ visitante de este blog, Zatza, hace un interesante comentario a mi entrada Compasión para todos. Cuando comienzo a escribir mi respuesta, me doy cuenta de que es demasiado larga, de modo que he decidido ponerla como una nueva entrada. Ahí va.

Gracias, Zatza. Por supuesto, esto es un espacio abierto a las diferentes opiniones, siempre que se manifiesten -como es tu caso- con respeto.

Claro, los seres humanos tienen derecho a morir dignamente (en eso estamos de acuerdo). Ahora bien, ¿qué es una muerte digna para un ser humano? ¿Acaso el suicidio asistido? Digo esto porque la denominación "muerte digna" ha pasado a ser sinónimo de eutanasia, cosa que no es cierta.

Opino que cualquier acción (u omisión) que busque como fin la muerte de una persona, para evitarle el dolor, o poner fin a una vida debilitada o disminuida, es un homicidio, se cuente o no con el consentimiento del enfermo. Se conoce esta práctica como "eutanasia activa".

Otra cosa es que el personal médico (con el permiso del enfermo o, en su caso, de los familiares) pueda poner fin al llamado "ensañamiento/encarnizamiento terapéutico": aplicar una serie de tratamientos desproporcionados a los fines que se esperan obtener. Cosa muy distinta es dejar de suministrar tratamiento, alimento o agua al enfermo, con la intención de privarlo del cuidado adecuado o que muera por inanición. Es la llamada "eutanasia pasiva".

No es "eutanasia", por último, aplicar al paciente cuidados paliativos que aminoren su dolor (aún cuando se sepa que de ellos pueda derivarse su muerte, que no se busca como fin). Es ésta una labor noble y caritativa, acorde con la dignidad del ser humano.
En la antigua Grecia, parece ser que la eutanasia no planteaba problemas morales: una "mala" vida, no merece ser vivida. A esto se opuso frontalmente el médico Hipócrates -el del juramento hipocrático-, que prohibía la "eutanasia activa" y la ayuda para cometer suicidio. Ésta es también la postura de las asociaciones médicas. Así, la Asociación Médica Mundial condena y considera contrarios a la ética, tanto el suicidio con ayuda médica como la eutanasia, recomendando los cuidados paliativos. El Comité Permanente de Médicos Europeos anima a todos los médicos a no participar en la eutanasia, aunque sea legal en su país, o esté despenalizada en determinadas circunstancias. Por último, la Organización Médica Colegial de España considera que “la petición individual de la eutanasia o el suicidio asistido deben ser considerados generalmente como una demanda de mayor atención pudiendo hacer que desaparezca esta petición aplicando los principios y la práctica de unos cuidados paliativos de calidad”.
¡Uff!

6 de julio de 1535

2011-07-06T18:42:00.000+02:00

Lugar de la ejecución en la actualidad

Hace hoy 476 años, Thomas More subía al cadalso preparado dentro del recinto conocido como la Torre de Londres, para ser decapitado por alta traición.

Sir Thomas Pope

Si la memoria de su yerno, William Roper, no falló, el 6 de julio de 1535 era Martes. Al amanecer, Thomas Pope, amigo del condenado, vino a traerle un mensaje del rey y su consejo, según el cual antes de la 9 de la mañana sería decapitado. Moro le pidió que su hija Margaret estuviera presente en su entierro, a lo cual Pope respondió que el rey había previsto que, si lo deseaban, su familia y amigos pudieran enterrarle.

Con puntualidad británica, la cabeza de Moro cayó sobre el lecho de paja preparado a tal efecto. El verdugo la recogió y gritó ante los asistentes la fórmula de rigor: “¡Contemplad la cabeza de un traidor!”. La historia ha demostrado que estas palabras no podían aplicarse a quien, hasta el final, fue “siervo fiel de Dios y del Rey”.

Margaret Giggs/Gyge

Sólo Margaret Gyge, ahijada del condenado, tuvo el valor de estar presente en la ejecución; ella sería quien se la relatase a la hija mayor de Moro, Margaret, y a su esposo William. Ella no debía estar muy lejos, quizás en la Iglesia de Parking –también llamada All Hallows–, que está junto a la Torre de Londres. En el momento oportuno, las dos Margarets retiraron el cuerpo de Moro y lo enterraron en la Capilla de San Pedro ad Vincula, dentro del recinto de la Torre.

Uno más, ni más, ni menos.

2011-07-01T23:15:00.000+02:00

Cuando nació mi primer hijo – este año cumplirá 17 –, yo tenía 27 años. Acababa de empezar en la Universidad de Jaén (como profesor Asociado a tiempo completo) y estaba terminando mi tesis doctoral. Vivíamos en un pueblo de Jaén y mi esposa no trabajaba. Yo solía ir a una de las Parroquias para asistir a la Santa Misa. Entre semana, a las 8’00, además del cura, había tres o cuatro señoras mayores, un discapacitado psíquico muy popular (i.e., el tonto del pueblo), un matrimonio, y yo. En seguida, las señoras – que realizaban distintos encargos en la Parroquia – hicieron por conocerme, invitándome seguidamente a hacer las lecturas o unirme al coro (ellas tres) durante la celebración de la Eucaristía. Recuerdo que leí en un par de ocasiones y quedaron tan entusiasmadas, que me encomendaron el encargo sine die. Yo les expliqué que de ningún modo lo quería para mí, pues, la verdad, no me hacía ninguna gracia. Aquello las dejó un tanto decepcionadas. Tampoco quise participar en el coro, de modo que aquel trío de buenas mujeres no aumentó a cuarteto: me horrorizaba pensar en una especie de Boney M parroquiano, interpretando los Christian Church hits “Mi barca”, “Juntos como hermanos” o “Tan cerca”. Ya no se les ocurrió pedirme que pasara el cestito para la colecta.

En mi modo de ver las cosas, un cristiano laico, un seglar, para poco en la Parroquia, y menos en la sacristía. Asistirá a la Santa Misa, claro está, y pasará por el templo para recibir sacramentos (bautismo, confesión, matrimonio, confirmación, principalmente). Pero su lugar está donde todos los demás hombres, viviendo su fe no sólo en la iglesia, sino principalmente fuera de ella, porque no es planta de invernadero. Por eso, sin verse fuera de lugar, actuará como cristiano en todos los ambientes. Por eso, también, defenderá sus ideas, legítimamente, como lo hace cualquier otro y respetando las reglas del juego. Y por eso, sin hacer alarde de nada, no dejará su fe relegada al ámbito privado, doméstico, íntimo, aunque en ocasiones eso implique ir contra la corriente o las modas. Pero como dicen los americanos, this is a free country o I pay my taxes.

Primer baño del 2011

2011-06-26T02:16:00.000+02:00

Hoy, 25 de junio, he iniciado mi temporada de baño. No he tenido más remedio: el calor era agobiante y toda la familia me estaba llamando.

Al borde de la piscina, he mirado el agua, transparente y limpia. Mi hijo Jaime me esperaba como Tyson a Holyfield, sólo que sonreía. Un, dos, tres, y adentro. Creo que soy casi hidrofóbico.

Tras pasearlos a todos a caballo, y nadar de aquí para allá, he acabado mi inmersión. Ha estado muy bien, pero ya está. Entonces mi esposa pretende convencerme para que tome "un poco de sol". Soy casi fotofóbico.

- Pero, ¿no vas a tomar un poco de sol para que cojas color? - me dice desde el agua.

- ¿Coger color? Yo soy blanco, guapa - le respondo, mientras me lío la toalla.

- Pues eso, para que cojas un poco de color blanco, y se te quite el azul que tienes.

Compasión para todos

2011-06-25T02:55:00.000+02:00

En ocasiones veo Westerns,... de buenos contra malos. Tanto los unos como los otros van sobre sus caballos, animales fieles, de gran nobleza, que esperan pacientemente a las puertas del Saloon a que su dueño se tome un whisky, juegue una partida de poker, y la líe.

Pero sucede a veces que la suerte del noble bruto es adversa y, en alguna frenética galopada, se fractura una de las patas; sin remisión, el animal está condenado a una dolorosa muerte. El protocolo que se sigue es sobradamente conocido. No hay lugar para una falsa pena que sería cruel para el animal: el vaquero, con rostro resignado, saca su revólver, apunta al animal y, con un disparo certero y a corta distancia, pone fin al sufrimiento de la bestia. La audiencia entiende la acción del jinete, pues es un acto de compasión.

Mi abuela materna tenía en su casa una perrita negra (bastante fea), que se llamaba Sandra. No recuerdo haber tenido trato alguno con ella, ni para bien ni para mal. Lo que sí recuerdo es que, al final de sus días, llena de achaques y sin apenas poder moverse, mis tíos pensaron en el modo de poner fin a la penosa vida de Sandra. Y yo me oponía, me daba pena. Me parecía una crueldad "pegarle un tiro" -como decía el marido de mi tía, criado en una casa-cuartel de la Benemérita-, o "echarle un 'higuillo'", o sea, una bola de carne con estricnina para matar perros. Al final Sandra sin ayuda, aunque entiendo que, de otra forma, sacrificar a la perrita hubiera sido la solución más apropiada.

Estos días leo en la prensa que el gobierno se apresura a poner en marcha una ley llamada de "la muerte digna". Aún en fase parlamentaria, se ve que hay prisa por que esta ley esté servida, antes de que los españoles y las españolas les cerremos el chiringuito. Dª Leire Pajín, ministra de Sanidad, ha hecho un comentario que me ha traído a la memoria los recuerdos anteriores: "Desde el respeto profundo a todo el mundo, creo que no hay nada más humanitario, incluso más caritativo, que mitigar el dolor y el sufrimiento de una persona en los últimos días de su vida".

Señora Pajín, con todos mis respetos hacia usted (que no hacia este planteamiento), matar a un caballo o a un perro para acabar con su sufrimiento es humanitario y compasivo. Pero matar a un ser humano es otra cosa.

Una oración de Thomas More

2011-06-22T07:48:00.019+02:00

Hoy se celebra la Fiesta de San Juan Fisher y Santo Tomás Moro. Os presento mi traducción de un texto del segundo, escrito hacia 1534, en los márgenes de las páginas de su Libro de las Horas, mientras esperaba su ejecución en la Torre de Londres.

"Una devota reflexión"

Dadme vuestra Gracia, mi buen Señor, para que el mundo nada me importe; para que mi voluntad se aferre a Ti; y para que no dependa de las palabras exhaladas por las bocas de los hombres.

Para que en la soledad encuentre el contento; para que no anhele compañía mundana; poco a poco me desprenda del mundo, y libere mi voluntad de sus afanes. Para que no anhele escuchar cosas mundanas, sino que me desagraden las fantasías del mundo.

Para que con alegría piense en Dios; piadosamente implore Su socorro. Para que descanse en su consuelo; y denodadamente luche por amarle.

Para que conozca mi propia vileza y miseria. Para que sea humilde y manso bajo la poderosa mano de Dios. Para que lamente mis pecados pasados, sobrellevando la adversidad pacientemente para expiarlos, con agrado soporte mi purgatorio aquí, me goce en las tribulaciones, y para que camine por la estrecha senda que lleva a la vida.

Para que lleve la cruz con Cristo. Para que medite las verdades finales. Para que en todo momento tenga mi muerte ante los ojos, pues siempre está cercana. Para que no haga de la muerte una extraña. Para que vislumbre y medite el fuego eterno del infierno. Para que rece por el perdón antes del Juicio venidero.

Para que en mi cabeza esté siempre la Pasión que Cristo sufrió por mí, y sin cesar le dé gracias por sus beneficios.

Para que recupere el tiempo que antes perdí. Para que me abstenga de conversaciones vanas. Para que rechace las risas ligeras o alocadas, y en nada tenga, por ganar a Cristo, el perder la alegría, los placeres lícitos, la salud del cuerpo, los amigos, la libertad, la vida y todo lo demás.

Para que vea a mis peores enemigos como mis mejores amigos, porque los hermanos de José jamás le habrían hecho tanto bien con su amor y favor, como el que le hicieron con su maldad y su odio.

Estos sentimientos hemos de desear de cada hombre, más que – apilados juntos – todos los tesoros de príncipes y reyes, cristianos o paganos.

(Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University)

"The Force That Through The Green Fuse..." de Dylan Thomas

2011-06-20T12:42:00.002+02:00

Richard Burton no es, ni de lejos, uno de mis actores de cabecera. Pero el otro día me lo encontré leyendo un poema de Dylan Thomas, y lo incluyo en el blog.

"The Force That Through The Green Fuse Drives The Flower"

Jake la Motta recita su poema

2011-06-18T20:21:00.000+02:00

De la película Toro Salvaje (Raging Bull, Martin Scorsese, 1980), una escena en la que La Motta recita para nosotros un poema que él mismo ha compuesto. La rima es terrible, el ritmo (no lo hay), pero este ex-boxeador metido en el mundo del espectáculo, tiene que entretener a su público como pueda -aunque sea con unos versos mal enjaretados. Eso sí, hay humor, menciona a Shakespeare -citando sus versos- (¿de qué obra?) y habla de Olivier y de Sugar Ray. ¿Quiénes son?

"I remember those cheers.
They still ring in my ears.
And for years they'll remain in my thoughts.
Cuz one night I took off my robe
And what'd I do?
I forgot to wear shorts.
I recall every fall,
every hook, every jab;
The worst way a guy could get rid of his flab.
As you know, my life was a jab...
Though I'd rather hear you cheer,
When I delve into Shakespeare.
"A Horse, a Horse, my Kingdom for a Horse,"
I haven't had a winner in six months.
I know I'm no Olivier
But if he fought Sugar Ray,
He would say
That the thing ain't the ring,
It's the play.
So gimme a stage
Where this bull here can rage.
And though I can fight,
I'd much rather recite
That's entertainment!
That's entertainment.."

Un par de botas para Superman.

2011-06-16T19:51:00.002+02:00

Tuve el madelman Superman de pequeño y aún lo conservo, aunque sin su atuendo, con lo cual es como si no lo tuviera. Pero hace un año, aproximadamente, un amigo me regaló tres madelman, entre los cuales había un Superman, en bastante buen estado. El principal problema de este modelo es que, con el paso de los años, las botas de goma rojas se craquelan o, simplemente, se endurecen y desintegran.

El que me regalaron venía descalzo.

Los coleccionistas han intentado reproducir las botas con mayor o menor suerte; nada de lo que he visto me convence, la verdad.

Yo tenía una idea: usar globos de los finitos (que se inflan con compresor), para reproducir las botas. El otro día me puse manos a la obra. Éste es el resultado.

Un aviso: meter los globos por los pies del maniquí, que queden tersos y no se rajen, es bastante complicado.

La primera carta de Jack

2011-06-16T00:07:00.001+02:00

A finales de septiembre de 1888, la Central News Agency (Agencia Central de Noticias) de Londres recibió una carta anónima, escrita el 25 y sellada el 27 del mismo mes. Dos días más tarde, la remitieron a Scotland Yard. El contenido de la carta hacía referencia a unos hechos que, desde hacía más de un año, tenían ocupada a la policía londinense.

25. Sept. 1888.

Dear boss

I keep on hearing the police have caught me but they wont fix me just yet. I have laughed when they look so clever and talk about being on the right track. That joke about Leather Apron gave me real fits. I am down on whores and I shant quit ripping them till I do get buckled. Grand work the last job was. I gave the lady no time to squeal. How can they catch me now. I love my work and want to start again. You will soon hear of me with my funny little games. I saved some of the proper red stuff in a ginger beer bottle over the last job to write with but it went thick like glue and I cant use it. Red ink is fit enough I hope ha. ha. The next job I do I shall clip the ladys ears off and send to the police officers just for jolly wouldnt you. Keep this letter back till I do a bit more work, then give it out straight. My knife’s so nice and sharp I want to get to work right away if I get a chance.

Good luck

Yours truly

Jack the Ripper.

[I hope you] Don't mind me giving the trade name.

[I] wasnt good enough to post this before I got all the red ink off my hands

curse it.

No luck yet. They say I’m a doctor now ha ha.

Querido jefe

Sigo oyendo que la policía me ha atrapado, pero no me van a echar el guante aún. Me río cuando aparentan ser tan inteligentes y comentan que están sobre la pista correcta. El chiste sobre el Mandil de Cuero hizo que me tronchara. Le tengo manía a las putas y no dejaré de destriparlas hasta que de verdad me amarréis. El último fue un trabajo imponente. No le di tiempo de chillar a la dama. Cómo me van a coger ahora. Me encanta mi trabajo y quiero empezar otra vez. Pronto volveréis a oír de mí y mis divertidos jueguecitos. Guardé un poco de la sustancia roja en una botella de cerveza de jengibre después del último trabajo para escribir, pero se puso espesa como la cola y no puedo usarla. Espero que sirva la tinta roja, ja, ja. En el próximo trabajo le cortaré las orejas a la dama y se las enviaré a la policía sólo por divertirme ¿no lo harías tú?. Conserva esta carta hasta que trabaje un poco más, luego puedes hacerla pública directamente. Mi cuchillo es tan bonito y afilado que quiero ponerme manos a la obra ahora mismo. Si tengo la oportunidad.

Buena suerte.

Atentamente,

Jack el Destripador.

No os importará que dé mi nombre profesional. No fui lo bastante bueno para enviar esto antes de quitarme toda la tinta roja de las manos. Maldita sea. Sin suerte aún. Dicen ahora que soy un doctor, ja, ja.

(Más información en: http://www.casebook.org/index.html)

Rostros con historia (50)

2011-06-12T15:21:00.000+02:00

Jean Marais (1913-1998)

Jaimemarlow deja al descubierto la clave del enigma, breve y contundentemente:

"Película: La bella y la bestia (Jean Cocteau, 1946).

Personaje: la bestia.

Actor: Jean Marais."

El reviniente de Anantis (II)

2011-06-11T19:49:00.001+02:00

(viene de http://eugenioolivares.blogspot.com/2011/06/el-reviniente-de-anantis-1.html)

El párroco decidió convocar tanto a sabios como a religiosos para un encuentro en su casa, a celebrarse el Domingo de Ramos. Había que encontrar una cura para aquella calamidad, y ofrecer consuelo a todos los que estaban padeciendo la epidemia. Tras pronunciar un sermón y concluir las ceremonias religiosas, el párroco ofreció un almuerzo en su casa. Mientras tanto, dos jóvenes hermanos – hijos de una victima de la plaga – decidieron que no iban a esperar por más tiempo: el monstruo había matado a su padre y ellos, por su propia seguridad y por vengase, desenterrarían a aquel azote y lo echarían a las llamas.

Llevando palas, se encaminaron al cementerio, preguntándose si tendrían que cavar muy profundo hasta dar con el cadáver. Para su sorpresa, apenas habían dado algunas paladas, cuando encontraron el cuerpo, cuya mortaja estaba hecha jirones. Además, el cuerpo estaba anormalmente hinchado y su cara, enrojecida. Arrebatados por la ira, hincaron la pala en el cuerpo; de la herida abierta manó abundante sangre. Después, llevaron el cuerpo fuera del pueblo y se prepararon para quemarlo en una hoguera improvisada. Pero antes, uno de los hermanos pensó que aquel pestífero cadáver no se consumiría, a menos que se le sacara el corazón. Así se hizo: tras abrir el costado al cuerpo, se extrajo la víscera con la mano. Para cuando el cuerpo estaba en llamas, llegaron el párroco y sus acompañantes, pues habían sido informados.

La pestilencia terminó, tan pronto como aquella bestia infernal fue destruida.

Rostros con historia (50)

2011-06-09T17:23:00.000+02:00

Y para celebrar la entrada nº 50 de esta serie, un personaje "pata negra".

Película, personaje y actor.

El reviniente de Anantis (1)

2011-06-07T00:29:00.001+02:00

En la Historia Rerum Anglicanum (cap.XXIV, libro V), el agustino e historiador inglés William of Newburgh (ca. 1136-1198) cuenta el siguiente relato, acaecido hacia 1198.

Un hombre malvado vivía en un castillo, llamado de Anantis. Su pasado era oscuro, pues había llegado huyendo de York, no se sabía si de la ley o de sus enemigos. Tras llegar a Anantis, encontró un trabajo y se casó, más no enmendó sus hábitos. Y sucedió que comenzó a sospechar que su esposa le engañaba.
Una noche, cuando ella pensaba que se había marchado de viaje, con la connivencia de la sirvienta se subió a una de las vigas que había dentro de su dormitorio y allí permaneció escondido. Desde la altura pudo comprobar que sus sospechas no eran infundadas: ante sus ojos, su mujer se acostó con un joven. El marido tuvo un acceso de rabia y perdió el equilibrio, dando con sus huesos en el duro suelo, junto a la cama de los dos amantes. Quedó muy maltrecho, tanto que su mujer se apresuró a llamar al párroco – el mismo que relataría la historia a William –, con el fin de que, al menos, pudiera confesar sus pecados y recibir la Eucaristía. Pero el pobre desdichado decidió esperar hasta el día siguiente, que nunca llegó para él.

Se le dio cristiana sepultura, aunque – como señala el narrador – había muerto sin estar en gracia de Dios. Sin embargo, no fue este el final de la historia; más bien todo lo contrario. Poco tiempo después del funeral, el difunto comenzó a abandonar su tumba por la noche y, por obra del mismísimo diablo, deambulaba por el lugar. Le seguía una jauría de perros que ladraban furiosamente, de modo que nadie se aventuraba fuera de sus casas tras la puesta del sol, por miedo a encontrarse con aquella monstruosidad. Al final, la descomposición del cuerpo terminó por contaminar el aire, hasta el punto que muerte y desolación entraron en los hogares como resultado de las pestilentes emanaciones.
El lugar parecía abandonado, no sólo por la gran mortandad, sino porque los que sobrevivían escaparon de inmediato.

(continua en http://eugenioolivares.blogspot.com/2011/06/el-reviniente-de-anantis-ii.html)

Rostros con historia (49)

2011-06-05T23:16:00.001+02:00

Creo que era fácil y difícil.

Fácil, porque la película -Dracula de F.F. Coppola- y el personaje, podían identificarse con cierta facilidad. Jaimemarlow y Lui Prince acertaron la primera y supusieron que se trataba de uno de los religiosos ortodoxos que aparecen al incicio.

Pero también era difícil, porque había que identificar el actor, cosa que no era sencilla: Lui sugirió que podía ser Anthony Hopkins, y estaba en lo cierto. Después, había que averiguar el nombre de este personaje. Se trata de Cesare (y hay que buscar un poquito para dar con el dichoso nombre). En todo caso, me resultaba curioso que Hopkins interpretara a este religioso (además de a Van Helsing) y no apareciera en los créditos de la película. Son misterios que a uno le gusta resolver.

Ezra Pound: "With Usura"

2011-06-04T22:31:00.000+02:00

Dicen que el norteamericano Ezra Pound (1885-1972) era fascista, antisemita y loco. El otro día, un estudiante de Filología Inglesa hizo una exposición sobre un poema de Pound (en realidad fueron dos) llamado "With Usura". Para tal fin, nos puso una grabación del poeta leyendo sus versos. Fue emocionante.

Pound había estudiado Old English en el Hamilton College de Nueva York. Años más tarde tradujo el poema anglosajón "The Seafarer" al inglés. No gustó mucho a los especialistas, no sé si porque Hamilton College no era la meca de los estudios en inglés antiguo, o porque el traductor era norteamericano. Almorzando un día con Fred C. Robinson en Yale, recuerdo que éste elogiaba la citada traducción, aduciendo que muchas de las críticas vertidas eran más bien sobre su autor y por cuestiones ideológicas.

A lo que iba. Os dejo la grabación de "With Usura". No voy a incluir el poema, ni su traducción, pues quiero que os fijéis, simplemente, en el sonido del poema y como la repetición de la /r/ da a los versos ese tono áspero, de piedra, antiguo, como el propio rostro del poeta.

Rostros con historia (48)

2011-05-31T04:00:00.003+02:00

A ver. ¿Podéis acertar el personaje, el actor y la película?

Ésta tiene su misterio.

15.000 visitas

2011-05-29T00:20:00.000+02:00

Celebro hoy que el blog ha superado las 15.000 visitas y que tengo 34 seguidores. Echo en falta, eso sí, más participación por parte de los lectores, que deben saber que aquí no se vetan comentarios. El otro día, una persona me dijo que, aunque no compartía las opiniones expuestas en algunas de mis entradas, siempre era un placer leerlas.

No quiero convencer (suena a "derrotar"), sólo proponer, promover y, en ocasiones, protestar o provocar.

Una semana de santos ingleses

2011-05-27T21:09:00.001+02:00

Icono del Papa san Gregorio Magno y san Augustine de Canterbury,
por la mano de un monje de Chevetogne, Bélgica

Se celebra hoy la fiesta de san Agustín (no de Hipona, sino) de Canterbury. Él fue el encargado de llevar la fe cristiana a los Anglo-Sajones, esto es, los pueblos germánicos que invadieron paulatinamente Inglaterra, tras la marcha de las legiones romanas, a finales del s. V. Agustín había nacido en Roma, también por esas fechas, y llegó a ser Abad del Monasterio Benedictino de San Andrés. Sucedió que el Papa san Gregorio (que por algo le llamaron "Magno") entendió que estos bárbaros que habitaban la antigua Britannia romana podrían recibir la fe, tarea que encomendó a Agustín y a 40 de sus monjes. Me imagino la cara del Abad y compañía, pero allá que fueron. A mitad de camino hacia la tierra de Anglos, Sajones y Jutas, Agustín debió de acongojarse (ya me entendéis), pero el Papa le animó con una par de...cartas.

Llegados a Inglaterra, les recibió el rey de Kent, Ethelbert, que, como yo suelo decir, tenía al enemigo en su propia casa: estaba casado con Bertha, una princesa franca (de los Francos) que era cristiana; está claro que Agustín tuvo el mejor de los aliados. El buen rey se bautizó al poco tiempo (596); como solía ser el caso, también lo hicieron la mayoría de sus noble y súbditos. Agustín siguió predicando el cristianismo a estos guerreros corta-cabezas, para quien Cristo era un fornido guerrero que había ofrecido su vida, heroicamente, por su pueblo. Hubo sus más y sus menos, avances y retrocesos, conversiones y apostasías. Pero para cuando murió Agustín, como primer Obispo de Canterbury (604), la Inglaterra Anglo-Sajona había entrado en la Cristiandad.

Esta historia nos la relata san Beda el Venerable (672/73-735), otro santo inglés, en su Historia eclesiástica de los ingleses. Curiosamente, su festividad se celebró el 25 de este mes. Para muchos, este monje benedictino es el padre de la historiografía inglesa.

Ocho en casa

2011-05-27T20:24:00.000+02:00

Uno suele vivir el día a día, sin reparar demasiado en lo que le rodea: es nuestro escenario vital, lleno de las personas, los objetos y el horario cotidianos. Y sin embargo, en algunas ocasiones, repentinamente, algún detalle nos llama la atención. Entonces contemplamos nuestro decorado cotidiano, desde una perspectiva inusitada, nueva, y se produce el fenómeno del "extrañamiento": por unos segundos, vemos nuestra realidad - o una parte de ella - como algo extraño, nuevo.

En casa, hay una serie de encargos relativos a la cocina que van rotando entre mis hij@s durante la semana (sacar y meter los platos en el lavavajillas; barrer; fregar; poner la mesa; limpiar el mantel;...). Pero Javier, de 12 años, es muy ordenado y meticuloso, de modo que él, además, prepara los desayunos del día siguiente.

Y ayer reparé, al pasar junto a los biberones y las tazas, que en casa habitamos ocho personas. "¿Ocho? ¿No sois muchos?" Me pregunta una voz interior, tan vieja como yo. "Sí, ocho" - respondo - "Mamá, papá, y seis hermanos. Ni muchos, ni pocos; ni más, ni menos. Mi familia".

Bacon para cenar

2011-05-24T19:37:00.000+02:00

Francis Bacon dijo: "Reading maketh a full man, conference a ready man, and writing an exact man" (el leer hace completo al hombre, el hablar lo hace expeditivo, el escribir lo hace exacto).

La cita es muy buena, pero me permito añadir: "Pero sólo la oración lo hace humilde".

El día después

2011-05-13T21:30:00.001+02:00

La densidad de los muertos vivientes es particularmente alta en textos ingleses del siglo XII, especialmente en las llamadas crónicas pseudo-históricas escritas por eclesiásticos, y que recogían leyendas populares junto a acontecimientos históricos.

Curiosamente, existe una cierta afinidad entre el siglo XI y el XXI, que viene marcada, a mi juicio, por una cultura post-apocalíptica, tras el terror milenario -en el caso de la centuria que se inicia en el 1001- y tras la amenaza nuclear que marcó el final del siglo XX. Entonces, como ahora, el hombre se encuentra emplazado en una especie de “Día después”. Así, y de forma metafórica, si en el siglo XI proliferan los relatos (en textos cultos y populares) sobre cadáveres que vuelven de la tumba, en el siglo XXI, la literatura popular, el cine, las series televisivas o los videojuegos inciden en temas como los zombies, los vampiros o la supervivencia de la humanidad a diferentes cataclismos. Muy apropiado me parece, por tanto, profundizar en este tema, no sólo para ilustrar un espacio concreto de la literatura medieval inglesa, sino para ofrecer una reflexión sobre el momento actual.

Rostros con historia (47)

2011-05-10T19:21:00.000+02:00

La cosa va de mal en peor.

Veamos. La película es Frankenstein and the Monster of Hell (Terence Fisher, 1974), la última de la Hammer dedicada al famoso doctor. El personaje es, obviamente, el monstruo del infierno. Pero lo mejor de todo es que el actor que lo interpretaba es nada más y nada menos que David Prowse (1935), el Darth Vader de las tres películas clásicas de la Guerra de las Galaxias.

Rostros con historia (47)

2011-05-06T23:28:00.000+02:00

Todo un reto, este primer plano es todo un reto.

Os diré, sin embargo, que el actor que interpreta al personaje de la foto también interpretó a uno de los malvados más famosos en el cine de finales del siglo XX.

Y sin más preámbulos, actor, personaje y película.

Vives, Inglaterra y Thomas More

2011-05-06T00:09:00.000+02:00

El humanista valenciano Juan Luis Vives (1492-1540) visitó Inglaterra en seis ocasiones entre 1523 y 1528.

De regreso a España, Vives llega a la isla el 12 de mayo de 1523. Sus primeras impresiones no son del todo favorables. Habiéndose alojado en Londres, vivía en una habitación pequeña, ruidosa, y que no ofrecía al valenciano si quiera un lugar para escribir. Muy pronto, afortunadamente, Thomas More le invita a visitarle en su mansión de Bucklesbury, donde por primera vez conoce a la familia del inglés. En agosto del mismo año se encontraba Vives dando clases en el Corpus Christi College de Oxford, gracias a las gestiones del Cardenal Wolsey (por entonces Gran Canciller de Inglaterra). El rey Enrique VIII y su esposa, la española Catalina de Aragón, invitaron al humanista español a pasar las navidades en el Castillo de Windsor; no me cabe duda de que volvería a encontrarse con su amigo More.

El 24 de abril de 1524, Vives regresa a Brujas para casarse con Margarita Valldaura, aunque su esposa no le acompañó en su regreso a Inglaterra (24 de octubre), ni en ninguna ocasión posterior – pese a la insistencia de la reina Catalina, muy especialmente en 1527 –. Nuevamente, Vives tuvo que quedarse en Londres, pues el Corpus Christi había suspendido las clases por una epidemia. Otro español, D. Álvaro de Castro, le hospedó. Durante esos días en Londres, Vives visitaba al rey y a la reina (con quien trabó amistad), así como a su amigo More que, por entonces, vivía ya o estaba a punto de mudarse a su residencia en Chelsea.

A principios de 1525, Vives regresa a Oxford, donde permanecerá hasta finales de abril. Gracias a la mediación de la reina, el valenciano consigue que el rey le conceda una licencia para importar vinos. Con este fin vuelve a viajar a Londres. Es entonces cuando Vives es recibido como huésped en casa de More, no sabemos exactamente por cuánto tiempo: entre una semana y un mes. Sea como fuere, los días que More y el valenciano pasaron juntos permitieron a este último conocer a muchos de los amigos del inglés que frecuentaban su casa.

Se sabe que el 10 de mayo de 1525, Vives llega a Brujas. El español dejó Inglaterra como un estudioso reputado, amigo de muchos; su regreso, por contra, no sería tan halagüeño. La política de Wolsey ya no era tan favourable hacia España (por el deseo del rey de poner fin a su matrimonio con la española) y esto situó a Vives en una posición incómoda. En febrero de 1526 desembarca en Inglaterra y no tarda en descubrir que ya no disfruta de su plaza docente en Oxford, perdiendo así su fuente de ingresos. Esta tercera visita no superaría los tres meses. Son días sombríos, sin duda suavizados por la presencia de More y su familia. En una carta escrita en abril de 1526, Vives menciona a las hijas del inglés “tan felices como fecundas”. El 26 de mayo, Vives regresa a Brujas.

Durante los dos años siguientes, el valenciano cruza el Canal de la Mancha en tres ocasiones, dejando la isla definitivamente en noviembre de 1528. Privado de la amistad del rey, Vives es persona non grata; tampoco encuentra el apoyo de la reina: el valenciano, creyendo que hacía lo mejor para ella, rehusó declarar como testigo en el espinoso asunto de la nulidad matrimonial. En una carta dirigida a Juan de Verger, Vives da sus razones: su conciencia valía más que todos los monarcas del mundo. Ésta sería también la actitud de su amigo More y la que le llevaría al cadalso en 1535.

Jung y Dios

2011-04-24T00:25:00.000+02:00

Carl Gustav Jung (1875-1961) fue un psiquiatra suizo, fundador de la escuela conocida como "psicología analítica". Tras educarse en Basilea, pasó la mayor parte de su vida en Zurich. Uno de los primeros seguidores de Freud -quien lo consideraba su discípulo predilecto-, participó inicialmente de las teorías psicoanalíticas, pero terminó por distanciarse del austriaco al diferir de él en lo tocante a primacía de los traumas sexuales en la infancia como definidores de la personalidad y patologías psíquicas de los hombres.

Basándose en el concepto freudiano del id, desarrolló su teoría del subconsciente collectivo, aquella parte de nuestra psique que compartimos con todos los seres humanos de todo lugar y momento histórico. Estudió los sueños, la mitología y la literatura, sacando a la luz lo que él llamó "arquetipos", ideas originarias que forman el subconsciente colectivo, y manifiestas en sueños, leyendas o mitos en todas las culturas.

En 1959, el periodista británico John Freeman fue a la casa de Jung en Zurich y lo entrevistó para su programa televisivo Face to Face en la BBC. (http://www.youtube.com/watch?v=oQNb23X8PRI)
Tras dialogar sobre su infancia, sus padres, su formación universitaria y su encuentro (y posterior ruptura) con Freud, Freeman pregunta a Jung sobre la educación religiosa que de niño recibió de su padre, un pastor luterano. En aquella época, comenta el entrevistado, lo normal era asistir a los cultos en la iglesia; Freeman entonces pregunta:

FREEMAN: And did you believe in God? [¿Y creías en Dios?]

JUNG: Oh, yes! [¡Oh, sí!]

FREEMAN: Do you now believe in God? [¿Crees ahora en Dios?]

JUNG Now? ... Difficult to answer. I know. I needn't... I don’t need to believe. I know. [¿Ahora? Es difícil de responder. Yo lo sé. No necesito creer. Lo sé]

Semana Santa

2011-04-20T15:20:00.000+02:00

No me gustan las procesiones, y por supuesto respeto a todo aquel que las vive con sinceridad y fervor.

Me pone de muy mal humor intentar conducir por una ciudad en Semana Santa, con los policías municipales haciéndome variar mi ruta, mandándome al quinto pino, porque va a pasar un trono. Las aglomeraciones y empujones me hacen desear una vida de ermitaño (sólo durante estas fechas), y son el motivo por el que dejé de asistir a concierto de pop-rock (para estar en las gradas, mejor no voy).

Pero la Semana Santa es para mí otra cosa.

Tampoco las imágenes de los tronos me conmueven (puede ser un problema de falta de sensibilidad, o de formación artística). Siempre me pregunto qué hace la Guardia Civil desfilando, o las bandas de música con uniformes napoleónicos (algunos demasiado grandes), que casan tan mal con los peinados CR7 de los jóvenes, o los maquillajes Rita Pavone de ellas.

La Semana Santa es otra cosa.

Los romanos son auténticos. Como legiones de castigo mandadas a guardar el Muro de Adriano en la inhóspita Bretaña, suelen ser los infantes verdaderos patibularios, que marchan cansados al son de los tambores. Los cascos les bailan sobre la cabeza y los penachos ¡ay los penachos! Suena el redoble.

Yo vivo otra Semana Santa.

Los costaleros suben con un impulso que estremece su pesada carga. Me pregunto cuántos de ellos piensan en Cristo o en su Madre fuera de estas fechas. Y no digo que sea hipocresía, ojo, sino más bien un arrebato de un par de güevos, que podría transportar y bailar, lo mismo a San Juan, que a un pesado becerro dorado o a la Reina de las Fallas.

Esta no es mi Semana Santa.

Las señoras y señoritas con mantilla llevan un rosario en la mano y, algunas, lucen piernas con la misma falda negra que se ponen un Viernes por la noche. Labios púrpura, rimel, abundante colorete y sombra de ojos. Pero hacen penitencia: la de llevar unos tacones que les hacen terminar con los pies molidos.

¿Es esto la Semana Santa?

Un muchacho me decía el otro día que él se toma en serio lo de su Cofradía, preparar los tronos y salir de costalero en dos procesiones; yo lo creí. Y me dijo que cuando llevaba el trono, agotado, con un hombro prácticamente entumecido por el dolor, reflexionaba sobre su vida y sobre cómo ser mejor. Ya le diré algo al respecto, porque ésa sí es mi Semana Santa. No sólo el elemento artístico de las tallas del XVII o del XVIII; no sólo el fervor popular o las terrazas de los bares llenos con el buen tiempo; y desde luego, no el lucimiento de algunos y algunas.

Semana Santa es conmemorar la Pasión, Muerte humillante y Resurrección de un Hombre que es Dios, abrumado por el horror de todas las abominaciones (grandes o pequeñas) de los hombres (incluidas las mías, por supesto), para redimirnos ante el Creador, en un acto de Amor sin pedir a cambio nada más que nuestra entrega libre, consciente y total en el sitio que nos haya tocado en suerte.

Rostros con historia (46)

2011-04-20T14:04:00.000+02:00

Es verdad que era difícil.

Lo recuerdo como uno de los rostros más terróríficos de mi infancia cinematográfica. Se trata de la película Drácula (1979) de John Badham (http://www.imdb.com/title/tt0079073/), una cinta que pese a su calidad, no está entre las versiones cinematográficas más conocidas del conde.

El personaje es Mina van Helsing, hija del afamado cazavampiros, y una reinterpretación de Lucy Westenra en la novela de Stoker. La actriz es Jan Francis (1947) y ésta fue una de sus pocas apariciones en la gran pantalla.

Rostros con historia (45)

2011-04-17T23:55:00.000+02:00

Entra con fuerza un nuevo participante en esta serie de retos a vuestra perspicacia cinematográfica. Firma como el murciano y dice:

"ese tipo parece sacao de la central de Fukusima esa.... Allá vamos: Christopher Lee en el papel principal en La maldición de Frankenstein, 1957".

Me cuesta admitirlo, pero ha acertado. Es el inefable Sir Christopher, nuevamente en este blog.

Rostros con historia (46)

2011-04-15T21:18:00.000+02:00

Me vuelve a retar mi amigo murciano, a que le ponga un rostro para identificar. Sospecho que éste ni lo va a oler; es más, si lo acierta, le doy mi colección de singles de vinilo (salvo los de The Police).

Pues eso, película, personaje y quién lo interpreta.

Como veo que os ponéis nerviosos, ahí va un primer plano.

Dos años en línea

2011-04-13T19:10:00.000+02:00

Pues sí, hoy cumple dos añitos "A Blog For All Seasons". Contamos con 32 seguidores, 13.500 visitas, y aún no hemos censurado un solo comentario (lo cual me produce una gran satisfacción).

Han pasado muchas cosas en estos 24 meses.

¿Propósitos? Hablar más de literatura (y menos de cine).

Rostros con historia (45)

2011-04-11T14:22:00.000+02:00

Me han retado, me han desafiado a poner otro rostro terrorífico. Pues ahí va. Quede constancia de que no es muy difícil, si se sabe adivinar al actor debajo del maquillaje (¡no es Al Pacino!).

Por cierto, el ojo derecho es para nota.

Rostros con historia (44)

2011-04-09T15:33:00.000+02:00

Estoy muy desilusionado, pues nadie ha acertado al curioso personaje de la foto.

Se trata de Carl, el poco agraciado sirviente del Dr. Callistratus, en la película La sangre del vampiro (Blood of the Vampire, 1958), un film terrorífico (en varios sentidos). Con una factura que recuerda a las películas de la Hammer, ésta no consigue recrear el ambiente gótico y recargado que resulta tan atractivo en las primeras.

El actor británico Victor Maddern (1926-1993) interpretaba al personaje. Lo habéis visto en varias películas, haciendo de militar.

Rostros con historia (44)

2011-04-07T19:39:00.000+02:00

Por petición de mi amigo Javier, incluyo una nueva entrada en esta serie. Doy por hecho que él no la va a acertar, así que me divertiré leyendo sus propuestas.

¿Actor?, ¿personaje? ¿película?

No puedo evitar pensar (por ese ojo derecho, claramente postizo) que este rostro está inspirado en el Quasimodo interpretado por Charles Laughton,

y que ambos están detras del simpático Quasi de Disney Pictures.

Vuelvo a Granada

2011-04-07T19:22:00.000+02:00

Acabo de regresar de Granada. Hoy, a las 11'30, tenía una conferencia en el Aula Magna de mi antigua Facultad (Filosofía y Letras) en el Campus de Cartuja. Creo que ha cambiado poco: sigue siendo una Facultad de anarquistas, comunistas, poetas, chicas listas con gafas redondas y chicos sin afeitar. La verdad, no sé en qué grupo encajaba yo, cuando llegué en 1988.

Mi Facultad me traía recuerdos de 091 (el mítico grupo granadino), el Paseo de los Tristes y el Campo del Príncipe; otras memorias prefiero olvidarlas. Estuve en Granada hasta septiembre de 1994, fecha en la que empecé a trabajar en la Universidad de Jaén.

Mi conferencia versaba sobre los vampiros en la literatura inglesa del siglo XII y estaba enmarcada en el Curso "Vampiros a Contraluz", de 30 horas de duración (http://canalugr.es/agenda-del-dia/icalrepeat.detail/2011/02/21/3067/). He analizado tres casos, pues en ellos el/los "reviniente/s" - el cadáver de un muerto que vuelve de su tumba para atormentar a los vivos - aparecen vinculados con la sangre, suya o de sus presuntas víctimas. Los casos en concreto eran:

-"The Devill of Drakelow", comentado en tres entradas de este blog.

- Dos casos recogidos por William of Newburgh en el cap. XXIV (libro V) de su Historia Rerum Anglicarum (1196-98): el caso del reviniente de Melrose y el caso del reviniente del castillo de Anantis.

Tras hablar una hora, y como nadie se atrevía (o quería) preguntar nada, me he puesto a hablar (cómo no) de Grendel, y de su afinidad con el vampiro folklórico y con los muertos vivientes (draugar) de la literatura nórdica.

Al bajarme del estrado, varios alumnos y alumnas de distintas titulaciones (había un filólogo clásico y una filóloga inglesa) han mostrado su interés por el tema, pues les ha resultado muy novedoso. El brillo en los ojos de un estudiante es, realmente, lo que más conforta a quien intenta transmitir conocimientos.

Encontrarás Opiniones...

2011-04-01T17:22:00.000+02:00

Anoche me escapé con dos de mis hijos a ver Encontrarás Dragones de Roland Joffé. Aclararé (aunque sé que no hace falta) que el argumento de la misma gira en torno a dos antiguos amigos, uno de los cuales es Josemaría Escrivá, con la Guerra Civil española como telón de fondo. Desde los días previos a su estreno -el pasado 25 de marzo-, está dando mucho que hablar. Creo que hay que ir a verla, para poder opinar con un mínimo de veracidad, más allá de estoy a favor del Opus Dei e iré a verla o estoy en contra del Opus y no pienso ir.

Siguiendo el consejo de un amigo, no voy a dar mi opinión sobre esta película, pero algo tengo que decir.

Pues bien, estaba yo surfeando por la web en busca de reacciones de distinto tipo sobre la cinta de Roland Joffé, cuando llegué a un foro cuyo nombre es forogayfutbolistas y en el que había un hilo sobre la película (31 de marzo al 1 de abril). Voy a reproducir los diferentes comentarios (sin alterar nada, sólo suprimo lo que no es pertinente al tema) en los que los usuarios opinan sobre Encontrarás Dragones. Participan 5 usuarios, a los que identifico con diferentes letras.
Por cierto, dudo que este foro sea sospechoso de estar conchavado con la Obra, digo yo.

Usuario A:Bueno, pues que el otro día anduve viendo esta película.Al princípio creía que trataría de temas fantásticos, de hecho no habia oido hablar de dicha peli, pero me la recomendó un amigo mío, me animé a verla y puedo decir que no me defraudó en absoluto.... Como marco, la España de los años 70 y un hombre que decide escribir un libro e investigar sobre Josemaría Escrivá de Balaguer, un viejo conocido de su padre y fundador del Opus Dei. La habéis visto?? Qué os ha parecido??

Usuario B:

Yo no la he visto, y la verdad es que tampoco me llama mucho la atención porque en cierto modo me la imagino un poco demasiado... no sé cómo decirlo, para fans del Opus. Qué me puedes decir al respecto?? La peli intenta convencer de algo, o plantea un discurso más abierto?

Eso sí, al menos el director y la producción parecen medianamente decentes...

Usuario C:La verdad es que el título puede resultar bastante engañoso... xDDD. El otro día hablaron de esta película en la tele y en cuanto empezaron a hablar del Opus, empezó a disiparse mi poco interés en ella.

Usuario A:

Chicos, no os dejéis engañar, de verdad. Puede que la película pueda parecer que van a hacer apología del Opus Dei pero ni mucho menos de la realidad. Tratan el tema del Opus en la España de la guerra civil española de la forma más parcial, sumándolo a otras historias que se entrelazan entre ellas y da un punto de vista de la guerra bastante objetiva diría yo.

Yo os la recomiendo sin lugar a dudas!!!

Usuario D:Yo vi un poquito del reportaje que le hicieron en la tele, pero estaba ocupada en otra cosa, así que no pude verlo completo. La peli me llama la atención, pero dudo mucho que la pongan en el cine de aquí, así que tendré que esperarme a que la pasen en televisión (porque me fastidia descargar pelis ).

Usuario A:

Dicha película está en cualquier cine.... Yo personalmente la vi en los cines de Mendez Alvaro, pero vaya, que tb la había en el Kinépolis.

Usuario C:

Volviendo a la peli, pues es que estamos en las mismas; si no me llama la atención no es porque crea que van a hacer apología del Opus (), sino que simplemente viendo que trata ese tema y hablan de su fundador y demás zarandajas, pues como que paso bastante, jeje.

Usuario B:No sé, si dices que no la peli no trata de convencerte de nada, me alegro un poco. Tampoco creo que vaya a verla al cine, salvo que cuando vuelva a casa en Semana Santa no haya otra cosa que ver en alguna de esas noches que te apetece ir al cine y te tragas cualquier cosa Pero bueno, si tengo oportunidad, ya veré a ver qué tal...

Usuario E:Yo planteo una cuestión, el hecho de esuchar Opus, sentir rechazo y no querer ver una película que pueda terer a la institución de fondo, no convierte a aquel que actúa de este modo en una persona cerrada, o en inglés narrow-minded, isn't?

Yo la veré el domingo, Guerra Civil por ahí perdida, CNT, y Opus, puede ser mejor? Desde Camino un mundo de posibilidades se ha abierto ante mí.

Usuario B:No sé, yo personalmente hay muchas películas que no quiero ver porque simplemente no me apetece. Pero es eso, no querer ver Torrent 4 es algo comprensible, pero no querer ver Encontrarás Dragones es ser narrow-minded? Pues vale. Además, ¿cuánta gente del Opus fue a ver Camino? Supieron de su existencia, leyeron de qué iba la trama, pusieron el grito en el cielo y dijeron que los Goyas que recibió eran todos parte del conciliábulo judeo-masónico. Pero nadie fue a verla. Pero bueno, supongo que ésto tampoco iba mucho por mí. Pero me subo al carro.

De todas formas, a mí las pelis de la guerra civil me aburren, porque todas son iguales, y el cine español saca cada año más y más, es cansino.

Usuario A:

Bueno, que cada uno haga lo que quiera....

Yo os he recomendado verla, luego ya cada uno que decida. Sólo digo que no hace apología ni al Opus ni a su creador, ni se basa en eso sólamente la película.

Usuario F: Quia, es ver esa peli y acabar de miembro supernumerario de la Obra. Tiempo al tiempo.

Usuario C: Yo es que creo que el hecho de que a alguien no le apetezca ir a ver una película que habla sobre un tema que no le interesa en absoluto, es lo más normal del mundo... Vamos, digo yo, ¿ehh?

Usuario E: Si es que en este foro todo acaba igual para qué narices intentar nada. Me rindo. Y eso de las películas de la Guerra Civil es totalmente cierto, siempre ganan los mismos verdad?

Rostros con historia (43)

2011-03-27T01:20:00.000+01:00

Hemos asistido emocionados al regreso de Jaimemarlow a esta serie de entradas. En un mensaje claro y concreto (casi lacónico), ha resuelto el misterio del rostro:

"El actor es Darby Jones, la película I Walked with a Zombie (Jacques Tourneur, 1943) y el nombre del personaje es... Carrefour".

Este actor californiano (1910-1986) participó en varias películas de Tarzán y, la verdad sea dicha, su rostro era siempre el mismo.

Rostros con historia (42)

2011-03-27T01:08:00.000+01:00

Lui identificó al personaje de la foto; con entusiasmo escribe:

"Es Vampira, de la mítiquisima Plan 9 from outer Space, del director Ed Wood. Además, estoy segura de que es ella". Luego añade, que la actriz es Maila Nurmi (1921-2008).

Esta bella actriz finlandesa fue, además, la estrella de series televisivas de terror que se proyectaron en los USA durante finales de los 50. Vampira aparecía y presentaba el capítulo cada noche. La audiencia subió, especialmente en 1954-1955.

Un relato de vampiros, por Rubén Darío

2011-03-23T22:42:00.000+01:00

Recientemente, he dado con un relato de Rubén Darío (1867-1916) que trata someramente del vampirismo. Aquí lo tenéis.

"Thanatopía"

-Mi padre fue el célebre doctor John Leen, miembro de la Real Sociedad de Investigaciones Psíquicas, de Londres, y muy conocido en el mundo científico por sus estudios sobre el hipnotismo y su célebre Memoria sobre el Old. Ha muerto no hace mucho tiempo. Dios lo tenga en gloria. (James Leen vació en su estómago gran parte de su cerveza y continuó):

-Os habéis reído de mí y de lo que llamáis mis preocupaciones y ridiculeces. Os perdono porque, francamente, no sospecháis ninguna de las cosas que no comprende nuestra filosofía en el cielo y en la tierra, como dice nuestro maravilloso William. No sabéis que he sufrido mucho, que sufro mucho, aun las más amargas torturas, a causa de vuestras risas... Sí, os repito: no puedo dormir sin luz, no puedo soportar la soledad de una casa abandonada; tiemblo al ruido misterioso que en horas crepusculares brota de los boscajes en un camino; no me agrada ver revolar un mochuelo o un murciélago; no visito, en ninguna ciudad, los cementerios; me martirizan las conversaciones sobre asuntos macabros, y cuando las tengo, mis ojos aguardan para cerrarse, al amor del sueño, que la luz aparezca.

Tengo horror de.. ¡oh Dios! de la muerte. Jamás me harían permanecer en una casa donde hubiese un cadáver, así fuese el de mi más amado amigo. Mirad: esa palabra es la más fatídica de las que existen en cualquier idioma: cadáver. Os habéis reído, os reís de mí: sea. Pero permitidme que os diga la verdad de mi secreto. Yo he llegado a la República Argentina, prófugo, después de haber estado cinco años preso, secuestrado miserablemente por el doctor Leen, mi padre, el cual, si era un gran sabio, sospecho que era un gran bandido. Por orden suya fui llevado a la casa de salud; por orden suya, pues, temía quizás que algún día me revelase lo que él pretendía tener oculto. Lo que vais a saber, porque ya me es imposible resistir el silencio por más tiempo.

Os advierto que no estoy borracho. No he sido loco. Él ordenó mi secuestro, porque... Poned atención.

(Delgado, rubio, nervioso, agitado por un frecuente estremecimiento, levantaba su busto James Leen, en la mesa de la cervecería en que, rodeado de amigos, nos decía esos conceptos. ¿Quién no le conoce en Buenos Aires? No es un excéntrico en su vida cotidiana. De cuando en cuando suele tener esos raros arranques. Como profesor, es uno de los más estimables en uno de nuestros principales colegios, y, como hombre de mundo, aunque un tanto silencioso, es uno de los mejores elementos jóvenes de los famosos cinderellas dance. Así prosiguió esa noche su extraña narración, que no nos atrevimos a calificar de fumisterie, dado el carácter de nuestro amigo. Dejamos al lector la apreciación de los hechos.)

-Desde muy joven perdí a mi madre, y fui enviado por orden paternal a un colegio de Oxford. Mi padre, que nunca se manifestó cariñoso conmigo, me iba a visitar de Londres una vez al año al establecimiento de educación en donde yo crecía, solitario en mi espíritu, sin afectos, sin halagos. Allí aprendí a ser triste. Físicamente era el retrato de mi madre, según me han dicho, y supongo que por esto el doctor procuraba mirarme lo menos que podía. No os diré más sobre esto. Son ideas que me vienen. Excusad la manera de mi narración.

Cuando he tocado ese tópico me he sentido conmovido por una reconocida fuerza. Procurad comprenderme. Digo, pues, que vivía yo solitario en miespíritu, aprendiendo tristeza en aquel colegio de muros negros, que veo aún en mi imaginación en noches de luna. ¡Oh cómo aprendí entonces a ser triste! Veo aún, por una ventana de mi cuarto, bañados de una pálida y maleficiosa luz lunar, los álamos, los cipreses -¿por qué había cipreses en el colegio?- y a lo largo del parque, viejos Términos carcomidos, leprosos de tiempo, en donde solían posar las lechuzas que criaba el abominable septuagenario y encorvado rector -¿para qué criaba lechuzas el rector?- Y oigo, en lo más silencioso de la noche, el vuelo de los animales nocturnos y los crujidos de las mesas y una media noche, os lo juro, una voz: James. ¡Oh voz!

Al cumplir los veinte años se me anunció un día la visita de mi padre. Alegréme, a pesar de que instintivamente sentía repulsión por él: alegréme, porque necesitaba en aquellos momentos desahogarme con alguien, aunque fuese con él. Llegó más amable que otras veces, y aunque no me miraba frente a frente, su voz sonaba grave, con cierta amabilidad. Yo le manifesté que deseaba, por fin, volver a Londres, que había concluido mis estudios; que si permanecía más tiempo en aquella casa, me moriría de tristeza. Su voz resonó grave, con cierta amabilidad para conmigo:

-He pensado, cabalmente, James, llevarte hoy mismo. El rector me ha comunicado que no estás bien de salud, que padeces de insomnios, que comes poco. El exceso de estudios es malo, como todos los excesos. Además, quería decirte, tengo otro motivo para llevarte a Londres. Mi edad necesita un apoyo y lo he buscado. Tienes una madrastra, a quien he de presentarte y que desea ardientemente conocerte. Hoy mismo vendrás, pues, conmigo. ¡Una madrastra! Y de pronto se me vino a la memoria mi dulce y blanca y rubia madrecita, que de niño me amó tanto, me mimó tanto, abandonada casi por mi padre, que se pasaba noches y días en su horrible laboratorio, mientras aquella pobre y delicada flor se consumía. ¡Una madrastra! Iría yo, pues, a soportar la tiranía de la nueva esposa del doctor Leen, quizá una espantable bluestocking, o una cruel sabihonda, o una bruja. Perdonad las palabras. A veces no sé ciertamente lo que digo, o quizá lo sé demasiado.

No contesté una sola palabra a mi padre, y, conforme con su disposición tomamos el tren que nos condujo a nuestra mansión de Londres.

Desde que llegamos, desde que penetré por la gran puerta antigua, a la que seguía una escalera oscura que daba al piso principal, me sorprendí desagradablemente: no había en casa uno solo de los antiguos sirvientes. Cuatro o cinco viejos enclenques, con grandes libreas flojas y negras, se inclinaban a nuestro paso, con genuflexiones tardías, mudos. Penetramos al gran salón. Todo estaba cambiado: los muebles de antes estaban substituidos por otros de un gusto seco y frío. Tan solamente quedaba en el fondo del salón un gran retrato de mi madre, obra de Dante Gabriel Rossetti, cubierto de un largo velo de crespón.

Mi padre me condujo a mis habitaciones, que no quedaban lejos de su laboratorio. Me dio las buenas tardes. Por una inexplicable cortesía, preguntéle por mi madrastra. Me contestó despaciosamente, recalcando las sílabas con una voz entre cariñosa y temerosa que entonces yo no comprendía:

-La verás luego. Que la has de ver es seguro, James. Adiós.- Ángeles del Señor, ¿por qué no me llevasteis con vosotros? Y tú, madre, madrecita mía? my sweet Lily, ¿por qué no me llevaste contigo en aquellos instantes? Hubiera preferido ser tragado por un abismo o pulverizado por una roca, o reducido a ceniza por la llama de un relámpago.

Fue esa misma noche, sí. Con una extraña fatiga de cuerpo y de espíritu, me había echado en el lecho, vestido con el mismo traje de viaje. Como en un ensueño, recuerdo haber oído acercarse a mi cuarto a uno de los viejos de la servidumbre, mascullando no sé qué palabras y mirándome vagamente con un par de ojillos estrábicos que me hacían el efecto de un mal sueño. Luego vi que prendió un candelabro con tres velas de cera. Cuando desperté a eso de las nueve, las velas ardían en la habitación. Lavéme. Mudéme. Luego sentí pasos, apareció mi padre. Por primera vez, ¡por primera vez!, vi sus ojos clavados en los míos. Unos indescriptibles ojos, os lo aseguro; unos ojos como no habéis visto jamás, ni veréis jamás: unos ojos con una retina casi roja, como ojos de conejo; unos ojos que os harían temblar por la manera especial con que miraban.

-Vamos hijo mío, te espera tu madrastra. Está allá, en el salón. Vamos.

Allá, en un sillón de alto respaldo, como una silla de coro, estaba sentada una mujer.

Ella...

Y mi padre:

-¡Acércate, mi pequeño James, acércate!

Me acerqué maquinalmente. La mujer me tendía la mano. Oí entonces, como si viniese del gran retrato, del gran retrato envuelto en crespón, aquella voz del colegio de Oxford, pero muy triste, mucho más triste: ¡James!

Tendí la mano. El contacto de aquella mano me heló, me horrorizó. Sentí hielo en mis huesos. Aquella mano rígida, fría, fría. Y la mujer no me miraba. Balbuceé un saludo, un cumplimiento. Y mi padre:

-Esposa mía, aquí tienes a tu hijastro, a nuestro muy amado James. Mírale, aquí le tienes; ya es tu hijo también.- Y me miró. Mis mandíbulas se afianzaron una contra otra. Me poseyó el espanto: aquellos ojos no tenían brillo alguno. Una idea comenzó, enloquecedora, horrible, horrible, a aparecer clara en mi cerebro. De pronto, un olor, olor... ese olor, ¡madre mía! ¡Dios mío! Ese olor -no os lo quiero decir- porque ya lo sabéis, y os protesto: lo discuto aún ; me eriza los cabellos.

Y luego brotó de aquellos labios blancos, de aquella mujer pálida, pálida, pálida, una voz, una voz como si saliese de un cántaro gemebundo o de un subterráneo:

-James, nuestro querido James, hijito mío, acércate; quiero darte un beso en la frente, otro beso en los ojos, otro beso en la boca...

No pude más. Grité:

— ¡Madre, socorro! ¡Ángeles de Dios, socorro! ¡Potestades celestes, todas, socorro! ¡Quiero partir de aquí pronto, pronto; que me saquen de aquí!

Oí la voz de mi padre:

-¡Cálmate, James! ¡Cálmate, hijo mío! Silencio, hijo mío.

-No -grité más alto, ya en lucha con los viejos de la servidumbre . Yo saldré de aquí y diré a todo el mundo que el doctor Leen es un cruel asesino; que su mujer es un vampiro; ¡que está casado mi padre con una muerta!

Rostros con historia (43)

2011-03-23T16:30:00.001+01:00

Como veo que la cosa vuelva a animarse en esta sección, aquí tenéis otra foto de todo un clásico. Os doy una pista: el nombre del personaje es muy comercial.

¿Actor, personaje y película?

Rostros con historia (42)

2011-03-17T21:51:00.000+01:00

Ya iba tocando algún rostro cinematográfico para identificar.
Personaje, actriz y película.

Ilustrando Beowulf (II)

2011-03-15T23:18:00.000+01:00

(viene de http://eugenioolivares.blogspot.com/2011/03/ilustrando-beowulf-i.html)

La segunda ilustración aparece en la página 12, con la leyenda "Beowulf replies haughtily to Hunferth".

El rey de los daneses, Hrothgar, recibe al Beowulf con un banquete en el Hall of Heorot. Uno de los hombres de confianza del primero, movido por los celos hacia el recién llegado, pone en evidencia al héroe Beowulf, recordándole un episodio de su juventud y anticipando su derrota ante Grendel (vv. 506-28). El héroe geata, sin perder la compostura, pero con altanería (dice la autora del libro), responde a Hunferth. Tras echarle en cara su embriaguez, explica lo que realmente ocurrió en el episodio referido por el danés, y finalmente le acusa de ser el asesino de sus propios hermanos. No debemos olvidar que matar a los de la propia sangre es un crimen abominable, del que fue culpable Caín, antepasado de Grendel.
En la ilustración de Bacon aparece, por primera vez, el héroe Beowulf; joven y fornido, apoya su pie derecho sobre un banco, al tiempo que alza su mano derecha, con ademán convincente. A su derecha, tres guerreros sentados escuchan con atención. Uno de ellos, el más próximo, está inclinado, en señal de sumisión. Al otro lado de la mesa (que anacrónicamente está cubierta por un mantel), los otros dos, con poblados bigotes, siguen absortos las palabras del héroe.
Al fondo de la ilustración, ataviado como un rey y con aspecto de anciano, Hrothgar también escucha, sentado en su trono; su cabeza está a la misma altura que la del geata, un detalle que confiere a ambos la misma dignidad. Parcialmente oculto, a la izquierda del soberano, advinamos a Hunferth: su cabeza está ligeramente hundida entre los hombros, indicando así lo comprometido de su situación, debido a las palabras de Beowulf.
A ambos márgenes del dibujo, aparecen dos coperos, portando en sus manos, cuernos con bebida.
Las palabras del héroe son seguidas por la aprobación del rey y las risas de los demás comensales, que declaran a Beowulf vencedor de este intercambio dialéctico. Inmediatamente después, la reina Wealtheow ofrece bebida a los asistentes (vv. 607ss). Las mujeres del poema (en su mayoría) actúan como garantes de la armonía en este universo, épico y masculino, donde cualquier ofensa puede acabar en violenta disputa.
Esta segunda ilustración me recuerda, no puedo evitarlo, los excelentes dibujos de Hal Foster (1892-1982) para Prince Valiant.

Ilustrando Beowulf (I)

2011-03-10T23:59:00.001+01:00

J. H. F. Bacon (1865/8-1914) fue un pintor londinense que, en 1910 ilustró el capítulo dedicado al poema Beowulf en el libro Hero-Myths and Legends of the British Race, de Maud Isabel Ebbutt (London: G.G. Harrap and Co). Me apetecía incluir aquí los grabados en blanco y negro de Bacon, junto a algunos comentarios.

El primer dibujo (página 4) ilustra la presentación de Grendel y su primer ataque a los daneses, descrito a partir del verso 86 del poema original. La autora de esta versión dice traducir directamente del poema original, si bien se salta algunos versos. La ilustración anterior lleva la siguiente leyenda: "The demon of evil, with his fierce ravening, greedily grasped them", una traducción resumida de los versos 120-123 del poema.

La criatura es presentada como una especie de humanoide, de tamaño ligeramente superior al del hombre, cubierto de escamas, y con una enorme cabeza (sin cuello) que hace pensar en un anfibio monstruoso (Grendel mora en una gruta, a la que se accede desde el fondo de una laguna), de orejas puntiagudas, típicas de un ente diabólico. Las extremidades terminan en garras (como dice el poema) descomunales, de cinco dedos las superiores y tres las inferiores.

El monstruo arrastra a su guarida los cuerpos de seis guerreros, totalmente desnudos: se ven seis cabezas y parte de los cuerpos de cuatro víctimas. El artista intenta reflejar un hecho narrado en el poema: Grendel mata a 30 daneses (llevándose 15 a su morada para la cena). Hay cierta dosis de realismo a la hora de presentar a las víctimas: una tiene un brazo arrancado; otra parece estar aún viva (con los ojos semiabiertos); y, debajo de las piernas de Grendel, se ve gotear la sangre.

Contrasta el poder y la fuerza descomunales de la criatura, frente a la indefensión de los desdichados guerreros.

Grendel parece avanzar por la espesura de la hierba. Al fondo se ve un paisaje montañoso, y la luna parcialmente cubierta por las nubes; el mosntruo -dice el poema- sólo ataca por las noches.

La esperanza

2011-03-09T23:30:00.000+01:00

Emily Dickinson (1830-1886) pasó los últimos años de su vida recluida en casa de su padre, por voluntad propia; se consideraba "huésped de sí misma". Y sin embargo, no me atrevo a imaginármela sumida en el desconsuelo, quizás después de leer un poema suyo, "Hope Is The Thing With Feathers".

Hope is the thing with feathers
La esperanza es la cosa con plumas
That perches in the soul,
Que se posa en el alma,
And sings the tune--without the words,
Y canta la melodía -sin palabras,
And never stops at all,
Y nunca cesa,

And sweetest in the gale is heard;
Y más dulce se la oye en el temporal;
And sore must be the storm
Y fiera ha de ser la tormenta
That could abash the little bird
Que pudiera derribar al pequeño pájaro
That kept so many warm.
Que a tantos confortó.

I've heard it in the chilliest land,
Yo lo he oído en las tierras más frías,
And on the strangest sea;
Y en el más remoto de los mares;
Yet, never, in extremity,
Pero nunca, pese a todo,
It asked a crumb of me.
Ni una migaja me pidió.

El muchacho y la muerte

2011-03-07T17:54:00.000+01:00

Creo que no tiene sentido decir que alguien "está muerto", para indicar lo contrario de "estar vivo". Lo segundo, como "estar cansado", "estar contento" o "estar enfermo", indica un estado del hombre, con una duración mayor o menor. La muerte, por contra, no es un estado, sino un hecho puntual que determina el final de la vida de un hombre, como el nacimiento marca su inicio.

Anoche murió un compañero de clase de mi hijo mayor. Tenía casi 17 años; tenía los ojos azules; tenía una novia guapa; tenía gracia; y tenía una moto...

La muerte es grosera, porque nunca viene invitada. Y cuando se va, da un portazo, que resuena en nuestros oídos un tiempo, y luego se olvida, hasta que lo oímos de nuevo.

La muerte es grosera, porque muestra a las madres sin maquillar, con todos sus años encima; porque muestra a los padres llorando como niños, con todas sus debilidades.

La muerte es grosera, porque se lleva a un muchacho de su cama, de su pijama, de sus libros, de sus zapatillas de deporte, de su cepillo de dientes, y los deja ante nuestros ojos, para que sepamos que él ya no está.

Pero lo peor de todo es que la muerte, con su parafernalia mórbida, nos seduce a pensar que es un estado del hombre, con una duración infinita. El tanatorio, el féretro, el coche fúnebre, los de la funeraria -mal afeitados, con su duelo de quitaypón-, las horribles coronas de flores, los pésames interminables; todo eso (el protocolo de la muerte) puede ocultar esa otra realidad, grabada como anhelo en el fondo de nuestra alma: que el hombre muere para nacer a otra vida, eterna, para la que fue creado.
No le pido a Dios (porque es inútil) que me libre del sufrimiento de ver morir a los seres queridos. Le pido que me de fuerzas para no dejarme seducir por el atractivo oscuro, masoquista, de la muerte.

La reina de los trovadores

2011-02-24T23:55:00.004+01:00

Iglesia de la Abadía

En el año 2001 tuve la suerte de participar en un congreso de la Asociación Internacional de Amigos de Thomas More, que se celebraba en la Abadía de Fontevraud, erigida a principios del siglo XII. En la actualidad funciona como Centro Cultural; allí me encontré con una vieja amiga.

En el centro del crucero de la restaurada iglesia de la abadía, y mirando hacia el ábside, hay cuatro tumbas de piedra policromada: la de Ricardo Corazón de León, junto a la de su esposa Isabel de Angulema; la del padre del primero, Enrique II Plantagenet y la de su cónyuge, Leonor de Aquitania (1122-1204); a ella la conozco desde hace tiempo.

Conocida como la Reina de los trovadores, por su gusto por la lírica provenzal y por su mecenazgo de distintos trovadores franceses, hace unos años escribí un artículo reuniendo toda la información que pude sobre sus tareas como promotora de la literatura del amor cortés en Inglaterra; allí marchó cuando contrajo matrimonio con un plantagenet, que reinaría en la isla y sobre las posesiones continentales de su esposa, como Enrique II.

Después de una vida llena de avatares (se casó en dos ocasiones; apoyó la rebelión de su hijo Ricardo contra su propio padre; fue recluida en una torre; consiguió la liberación de su hijo preso;...), decidió retirarse a la Abadía de Fontevraud y hacerse monja.

Me ha surgido ahora la ocasión de publicar el citado artículo (que nunca vio la luz) y he vuelto a trabajar sobre esta reina, que reposa bajo la cúpula central, con los ojos cerrados y sosteniendo entre sus manos un libro de oraciones o, por qué no, algún romance cortés. En 1965, la prestigiosa historiadora francesa Régine Pernoud escribió una biografía de esta reina, intentando vislumbrar la verdadera historia de Leonor, entre tantos rumores que la presentaban como víctima (de su esposo) o verdugo (de la amante de éste), como provocadora y adúltera, o santa. En las páginas de Pernoud se descubre a una mujer fuerte, valiente, ambiciosa y extremadamente culta. Y si no tenéis ganas de leer este libro (o alguno de los que se publicaron en 2004, con ocasión de los 800 años de su muerte), siempre podéis ver una deliciosa película, El león de invierno (The Lion in Winter, Anthony Harvey, 1968), en la que la inolvidable Katharine Hepburn interpreta el papel de la reina, y Peter O'Toole, el de su "inquieto" esposo.

Una oferta que no pude rechazar

2011-02-22T22:31:00.000+01:00

(Aviso: este anuncio puede herir el sentido común)

Madelman 2001

Existe un famoso portal de pujas en internet, en el que se compra y vende de todo. Los artículos tienen un precio de salida y un número de días en los que se puede pujar por ellos; a la conclusión del plazo, la cifra más alta se lleva el producto. Hay diversas modalidades de pago (también on line) y, a la cantidad final, hay que sumar normalmente los gastos de envío.

A lo que iba. Suelo, de vez en cuando, echar un vistazo por este portal en busca de libros de segunda mano y figuras de acción, madelman especialmente. Se encuentran accesorios, (restos de) muñecos, tanto vintage, como reproducciones. Los originales suelen alcanzar cifras muy altas; hace algún tiempo, trascendió a los medios que un comprador había pagado más de 3.200 euros por una figura (y por el envase original de la misma) fabricada a finales de la década de los 60 (foto superior). ¿No me creéis?

http://www.elpais.com/articulo/internet/Madelman/3000/euros/elpeputec/20071029elpepunet_10/Tes.

http://www.elmundo.es/mundodinero/2007/10/29/economia/1193674924.html

Sin llegar a estos extremos, hay vendedores que piden 1.200 o 1.500 euros por figuras en su caja original y sin usar, pero lo normal es pagar entre 50 y 60 euros por un madelman, vestido y con sus botas.

Super Equipo "Pieles Rojas"; 3.000 euros

Por diversas razones, yo nunca he llegado a pagar tanto por un muñeco, pero el otro día conseguí una ganga.

El portal de pujas al que hago referencia tiene distintas páginas en los diversos países del mundo capitalista. Yo suelo mirar (además de la española) las de Francia, USA, Alemania o Inglaterra. El otro día navegaba por la de este último país, buscando alguna figuras de las fabricadas por Mego de la serie Planet of the Apes; un anuncio me llamó la atención. Tenía un precio asequible, sobre todo porque en la pequeña foto que acompañaba al producto en venta aparecían dos figuras. Al ampliar la instantánea...

El vendedor sabía que vendía un simio de Mego (fabricado en torno a 1975), pero desconocía cuál era la otra figura de la foto (un madelman de los llamados de segunda generación, esto es, con pies y pelo de goma). Como el nombre de la figura no aparecía en el anuncio, los cazadores del muñeco articulado español por excelencia no pudieron dar con él; yo sí. Mi puja final fueron 7 libras esterlinas, algo más de 8 euros. El precio normal de un madelman (modelo "Trampero"), tal y como aparece en la foto, sin botas, con el atuendo roto y con los pulgares perfectos (siempre se partían), sería -como mínimo- unos 35 euros; a esto hay que añadir el precio del simio que, completamente vestido y con sus zapatos, no baja de los 15 euros.

En fin, una ganga para coleccionistas.

Un soldado sin rostro (3)

2011-02-20T03:41:00.001+01:00

(viene de http://eugenioolivares.blogspot.com/2011/02/un-soldado-sin-rostro-2.html)
Internet es una maravilla.

Una vez que se sabe que el protagonista de nuestra foto es un obergefreiter, está casi todo hecho. Tirando del hilo, he descubierto que la fotografía pertenece a los archivos históricos de la revista "Time". Fue tomada en Weywertz (Bélgica), el 15 de Enero de 1945, por el fotógrafo Sargento Bill Augustine. Junto a los camaradas que figuran al fondo, este paracaidista fue capturado por el 16 Regimiento de Infantería Americano.

El 7 de enero de 1945, una semana antes de la foto, Hitler había ordenado la retirada de las tropas que habían tomado parte en la última gran ofensiva del ejército alemán, la Batalla de las Ardenas; fue ésta una de las últimas intervenciones significativas de los paracaidistas alemanes, empleados como infantería, dada la superioridad aérea de los aliados desde el desembarco de Normandía (6 de junio de 1944).

Una última fotografía, coloreada por algún especialista, da cuenta del uniforme del paracaidista. Encima de la guerrera, lleva el típico tres cuartos de estos combatientes, el llamado knochensack (saco de huesos), un kenning muy germánico ¿verdad?

Un soldado sin rostro (2)

2011-02-19T21:45:00.000+01:00

(viene de http://eugenioolivares.blogspot.com/2011/02/un-soldado-sin-rostro.html)

Y ya que estamos con las condecoraciones de este joven paracaidista, veamos las otras dos. A la derecha aparece un distintivo de las Hitler Jugend (Juventudes Hitlerianas), auténtica cantera de combatientes (adoctrinados desde niños) durante los dos últimos años del conflicto. Se trata de una condecoración concedida por esta organización a algunos de sus miembros. Hay unas palabras inscritas alrededor de la svastika, que también me dieron algún problema.

Hay que empezar a leer desde la parte inferior izquierda y en el sentido de las agujas del reloj. Esta condecoración no es de las más conocidas, por lo que en diversos sitios de la web podía leerse: FÜR LEISTUNGEN INDERCH o FÜR LEISTUNGEN IN DERCH; esto es "Por logros ¿?". En realidad debe ser: FÜR LEISTUNGEN IN DER, seguidos de C y H, a su vez separadas por dos puntos. Aquí me atranqué, hasta que entendí que no era ·C·H, sino H.J., Hitler Jugend, escrito de izquierda a derecha. Así pues: "Por logros en las Juventudes Hitlerianas".

La otra condecoración tampoco fue fácil de identificar, pues está muy borrosa. Finalmente descubrí que era una medalla al mérito deportivo, como la siguiente:

Estas medallas eran conocidas como D.R.A., abreviatura del Deutscher Reichs-Ausschuss für Leibesübungen (Comité del Reich Alemán para la Formación Física), organismo vigente hasta 1933, año en el que Hitler subió al poder. Entonces pasó a integrarse en el Nationalsozialistischer Reichsbund für Leibesübungen (N.S.R.L.), más conocido como Deutscher Reichsbund für Leibesübungen (Liga del Reich Alemán para la Formación Física), y las siglas D.R.L. En septiembre de 1937 esta condecoración fue modificada, añadiéndole una svastika en la parte inferior. Podía ser de bronce, plata, oro, o de "herido en combate".

La calidad de la foto no permite concluir si la condecoración es de antes o después de 1937.

Aún queda otra condecoración, la más importante; me refiero al lazo que nuestro soldado lleva en los botones. Se trata de la Cruz de Hierro, segunda clase. Para su merecimiento se requería un sólo acto de valor frente al enemigo o cualquier acción más allá del llamado del deber. En vez de ser prendida en el pecho (como las demás distinciones o la Cruz de Hierro de Primera), se llevaba generalmente solamente la cinta en el ojal del botón o con el broche.

(continuará)

Un soldado sin rostro

2011-02-19T03:07:00.001+01:00

Hace algún tiempo, en la portada de un libro, encontré una foto que me llamó la atención. En ella, en primer plano, aparecía un prisionero de guerra alemán durante la Segunda Guerra Mundial. El protagonista de la instantánea ocultaba su rostro con la mano izquierda; estaba claro que no quería mostrar su rostro al fotógrafo, ni a la posteridad.

Estaba claro que el fotógrafo había reparado en él, pero ¿por qué motivo? Para mí estaba claro: se trataba de un soldado que, pese a estar muy condecorado, era extremadamente joven. Poco más se podría decir a simple vista de él. Y sin embargo, estudiando la foto al detalle, el especialista (yo me considero como tal, perdonad la inmodestia) descubre más detalles.

En la parte izquierda del cuello de la guerrera, puede observarse el distintivo de su rango: tres alas desplegadas. Esto lo identifica como un Obergefreiter (Cabo).

Más cosas. Si nos fijamos en las condecoraciones en su pecho, en medio de las otras dos, figura una insignia que indica que es un paracaidista de la Luftwaffe (Fuerza Aérea).

(Continua en http://eugenioolivares.blogspot.com/2011/02/un-soldado-sin-rostro-2.html)

Cabeza dura

2011-02-13T01:12:00.000+01:00

Aviso: Esta entrada no es para todos los públicos.

Ya sabemos que el muñeco de acción español por excelencia es el "Madelman". En su espalda podía leerse Made in Spain, se fabricaba en Madrid y se exportó a varios países europeos; hubo también una versión mexicana de esta figura, hecha en México, que en la actualidad se cotiza bastante menos que su pariente hispano.

Hay un aspecto de esta figura que, comparándola con otros juguetes de este tipo, la hace diferente a éstos: el madelman tiene la cabeza dura. Me explico. Hubo, en el panorama internacional, otras action figures de tamaño similar a los madelman (escala 1/11, aproximadamente 16 cm o 6 pulgadas en el mercado anglosajón); me refiero a toda la gama de muñecos fabricados por Mego Corporation (http://www.megomuseum.com) -incluidos los "Lion Rock War Heroes"-, o los ingleses "Little Big Man" (http://www.plaidstallions.com/palitoy/lbm.html), cuyo parecido con los madelman era casi sospechoso. Pero un detalle muy concreto diferenciaba a los madelman: los muñecos españoles tenían la cabeza dura, hecha concretamente de poliestireno antichoque o de alto impacto, mientras que todas las demás figuras tenían la cabeza de goma. Por contra, el tipo de cabeza dura no presentaba variación alguna en los distintos modelos, mientras que sí lo había en las figuras con cabeza de goma.

Pero hay algo más, y no sé si debido a esta diferencia. Los madelman (como los muñecos antes referidos) giraban la cabeza a izquierda o derecha, pero, a diferencia de éstos, podían inclinarla en todas las direcciones, cosa que aportaba gran realismo a las poses. La clave estaba en que la cabeza encajaba entre los hombros con una bola, que permitía la torsión.

Rostros con historia (42)

2011-02-12T19:59:00.000+01:00

Está la cosa muy mal, muy mal.

Se trata, nada más y nada menos, de Christopher Lee, interpretando al Cardenal D'Ambroise (su estado es lamentable por la peste bubónica), en la película En tiempo de brujas (Season of the Witch, 2011).

Rostros con historia (42)

2011-02-06T16:16:00.000+01:00

Una película muy moderna; un actor que ya ha salido en esta serie; un personaje con una cara atroz; sólo por la voz lo reconocí.

Rostros con historia (41)

2011-02-06T01:44:00.000+01:00

Thomas A. Edison (en efecto, el de la luz eléctrica) tenía una productora cinematográfica, Edison Studios, que financió la que es considerada la primera película norteamericana de terror: Frankenstein (1910) de J. Searle Dawley. Se trata, en realidad de un cortometraje de 16 minutos que se creía perdido, hasta que una copia fue recuperada de una colección privada en la década de los setenta.

Charles Ogle

El actor Charles Ogle (1865-1940) interpretaba -por primera vez en lahistoria del cine- el papel del monstruo de Frankenstein. En esta primera versión, la criatura no es el resultado de la unión de restos humanos, sino que el Dr. Frankenstein crea realmente al monstruo, usando productos químicos y pociones (como una suerte de alquimista moderno).

Elena (3)

2011-02-01T23:37:00.000+01:00

(Viene de http://eugenioolivares.blogspot.com/2010/12/elena-2.html)

Y llegó el puente de la Inmaculada. Juani decide hacer lo único que estaba a nuestro alcance, mientras llegaban los resultados: reazar a la Madre de Dios. Cerca de Jaén, en Andújar, se alza el Santuario de la Virgen de la Cabeza, lugar donde se celebra la romería mariana más antigua de toda España. El día 8 de diciembre, Martes, Fiesta de la Inmaculada, cogemos el coche y la familia entera va al santuario; nos acompañan mis suegros. La familia de mi mujer tiene costumbre de ir al cerro del Cabezo, al menos una vez al año; yo no. El viaje, desde Andújar al lugar, es una maldición para los pasajeros: curva, curva, curva, bolsas para el mareo, buaghhh. Llegamos para asistir a la Santa Misa de 13’00. Después, pasamos por el camarín de la Virgen. Elena y su madre se detienen un poco más, con unos romeros que cantan villancicos a la Virgen; Juani no para de llorar, pero disimula para que la niña no lo pase mal. Al terminar de comer, volvemos a casa, sabiendo que la niña está en manos de su Madre del Cielo.

Al día siguiente, Elena ingresa en el Maternal, pues la gammagrafía está prevista para el 10. Ante la dificultad de recoger el pipí de la niña en una bolsita al uso, tienen que sondarla. Desde las 0'00, ya del Jueves, Elena ha de estar sin tomar ni beber nada. Un sacerdote mayor, antiguo capellán del Maternal, se pasa por la planta de oncología y reparte globos a los niños enfermos. La memoria le falla y todos los días que viene, se presenta como la primera vez. También viene a vernos con frecuencia un sacerdote amigo, D. Tomás: está rezando por Elena y ofreciendo su Misa por ella. En la segunda planta del Maternal, justo debajo de nuestra habitación, hay pequeña capilla con el Santísimo: diariamente se celebra Misa a las 11’30. Unas veces asiste Juani y otras yo, o los dos si hay algún familiar con la niña.

Sobre las 11'30 del Jueves, entro con Elena a la cámara donde está la máquina para la prueba. Es necesario que la niña no se mueva, de modo que el especialista envuelve el torso con los brazos en papel plástico transparente: es como una mariposa en su capullo. Durante los 20 minutos que dura la prueba, Elena no se mueve: su papá está con ella y le cuenta un cuento. Al terminar, nos dicen que es necesario obtener otra imagen el día 11. Ambas son de tejidos blandos: una vez cotejadas las dos, se haría o no una tercera imagen de huesos.

La sala de las gammagrafías en el Maternal de Jaén

Dr. Jesús de la Cruz

El Viernes 11 es nuestro Aniversario de Bodas. A las 12'00 del mediodía, una vez obtenida la segunda imagen, el Dr. de la Cruz (jefe de pediatría del Maternal) viene a vernos a la habitación, acompañado de otros especialistas. El tumor, nos dice, en un 90% de posibilidades, es benigno. Es necesario extirparlo, por lo que si damos nuestro consentimiento, Elena podría entrar en quirófano el mismo Lunes 14. Asimismo, nos explica que si queremos una segunda opinión, podemos ir a cualquier centro médico andaluz. Él mismo autorizaría el traslado.

El doctor de la Cruz nos explica que la operación de mi niña puede hacerse en Jaén. Le hacemos entonces dos preguntas: ¿es urgente intervenir? ¿hay antecedentes de este tipo de cirugía en el Maternal? A nuestra primera pregunta, nos dice que no; a la segunda, nos comenta que quizás un caso o dos.

Ante eso, Juani y yo decidimos que la niña no se opera el 14; nos pensaremos dónde operarla con un poco de sosiego.

Ese día, por la noche, le dimos gracias a Dios y a su Madre por el regalo de Aniversario que nos habían hecho.

Rostros con historia (41)

2011-01-31T23:25:00.000+01:00

Acertar quién aparece en esta foto se las trae, pero poner algo más sencillo sería un insulto para la inteligencia de mis seguidores, ¿verdad? Os diré que es una película muda, pero se nota, creo.

Así que, personaje, actor y película.

Son 10.000

2011-01-30T01:22:00.000+01:00

Este blog ha superado ya las 10.000 visitas, y cuenta con dos seguidores más, a quienes doy una cálida bienvenida e invito a participar.

¡Y seguimos sin censura previa!

Gracias.

Thomas More y España: una ilusión.

2011-01-30T01:19:00.000+01:00

Tomás Moro, de Rubens (El Prado)

Hace más de un mes que escribí la anterior entrada de est blog. ¿Qué ha pasado? La respuesta es I+D+i; me explico. Resulta que he pedido un Proyecto de Investigación al Ministerio de Innovación y Ciencia. En realidad, debería decir "hemos pedido", porque he reunido un equipo de investigadores excelente. Os cuento.

El proyecto se llama "Thomas More y España (ss. XVI-XVII): representación, controversias ideológicas y apropriación". Se trata de estudiar minuciosamente: a) la imagen que el inglés tenía de España, tal y como se desprende de su epistolario y sus obras completas; y b) la imagen que en España se tenía de More, especialmente desde su ejecución en 1535, reflejada en las noticias de su muerte que circularon por España, las referencias que a él se hacen en diversos tipos de obras, la primera biografía española de More (1591) y la traducción parcial que de la Utopia hizo D. Jerónimo A. de Medinilla y Porres (1637).

Fernando de Herrera, primer biógrafo español de More

En el proyecto, además, estudiaremos la relación de More con algunas personalidades relevantes del momento: Juan Luis Vives, Catalina de Aragón y el mismísimo Emperador Carlos. Por último, vamos a prestar también atención a la imagen visual del inglés en nuestro país: retratos e ilustraciones en obras que versan sobre More escritas en el periodo acotado.

Portada de la Utopía española

Lógicamente, la puesta en marcha del proyecto depende de la financiación que reciba del Ministerio (si es que recibe alguna) en este nuevo annus horribilis de 2011.

Os decía antes que me he rodeado de un gran equipo; en efecto:

Dr. Salas Romo (UJaén) es teórico de la literatura y aportará el marco metododlógico de la investigación.

Dr. Matés Barco (UJaén), historiador, y autor de varias incursiones en la España de la época.

Dr. Mesa Villar (UJaén), un joven anglista, que se dedicará a la comparación entre obras visuales y escritas.

Dr. Alcalde-Diosdado (UJaén), filólogo clásico, es además de latinista, un experto en literatura de corte utópico.

Dra. Garrido Román (UGranada), de la Facultad de Bellas Artes de Granada, se encargará del estudio pictográfico.

Dr. Martínez López (UValencia), anglista, ha publicado sobre Thomas More; su ubicación levantina nos será muy útil, por algo que ya revelaré en su momento.

Dr. Phéllipeau (Lycée Jofree, Montpellier) es la actual editora de la revista Moreana.

Dra. Murphy (Investigadora Asociada al Arizona Center for Medieval and Renaissance Studies), una auténtica sabia del universo moreano y la culpable de que yo estudie a este inglés.

La resolución no se producirá hasta dentro de seis meses. Mientras tanto, a esperar: Time Tries Truth, que diría More.

En familia

2010-12-26T19:46:00.003+01:00

Hoy, 26 de diciembre, se celebra el día de la Sagrada Familia y, por extensión, de todas las familias cristianas. Por este motivo, hemos rezado el Rosario todos juntos; bueno, casi todos: el pequeño estaba durmiendo la siesta; Elena andaba de un lado a otro jugando; y el mayor se ha ido, antes de terminar, a jugar un partido de fútbol. Así que nos hemos quedado la mamá, más tres, más el que escribe.

El Rosario es, a priori, una oración larga y monótona: tras unas breves fórmulas iniciales, se rezan 50 avemarías, divididas en grupos de 10 que, a su vez, se inician con el Padrenuestro y terminan con el Gloria. Cada decena corresponde a lo que se llama un "misterio", esto es, un episodio en la vida de la Virgen María. Los misterios, que constituyen un resumen muy didáctico de la vida de la Madre de Dios, se dividen en 4 grupos: Gloriosos, Gozosos, Luminosos y Dolorosos. Según el día de la semana, se rezan unos u otros: Miércoles y Domingos, los primeros; Lunes y Sábados, los gozosos; los luminosos tocan los Jueves; dejando los últimos para los Martes y Viernes. A mí me gusta imaginarme, como en una película, cada uno de esas escenas. ¿Monótono? todo lo contrario.
Después de las 50 avemarías, se reza la letanía. Yo rezo la, así llamada, Lauretana, compuesta por una serie de alabanzas breves a la Virgen. Algunas tienen sabor al Antiguo Testamento ("Torre de David", "Arca de la Alianza"); otras son sencillas ("Madre Amable", "Causa de nuestra alegría"), poéticas ("Rosa mística", "Estrella de la mañana"), o consoladoras ("Reina de la familia").

Jaime (tercero por la derecha), hace un año. nos dibujó a todos

Cuando el Rosario se reza en familia, cada uno puede encargarse de un misterio; hoy ha sido divertido, pues todos querían dirigir las letanías. Desde hoy, rezaremos en familia el Rosario todos los Sábados (yo lo rezo a diario), para que quien quiera se apunte libremente.

Javier (a la izquierda de Jaime) no quiso ser menos