Mostrando entradas con la etiqueta Música/ Music. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Música/ Music. Mostrar todas las entradas

viernes, 21 de julio de 2017

Fuengirola, 17 de julio de 2017


El cantante británico Sting actuó el pasado Lunes, 17 de julio, en el Marenostrum Castle Park de Fuengirola. Vestido con camiseta y pantalón, entallados y oscuros, el ex vocalista de The Police se plantó raudo ante el micrófono. Llevaba colgado un viejo bajo Fender, gastado de tantas noches de música. 
No puedo ser un cronista neutral del evento, porque llevo 40 años escuchando a este músico para quien el tiempo parece haberse detenido. Sólo lo parece, porque Joe Sumner, el hijo mayor del cantante, le hacía los coros a su padre. El concierto empezó con “Synchronicity II”, tal y como The Police lo hacía en la gira de 1983. En realidad, de los 19 temas que sonaron la noche del Lunes, 9 eran canciones que Sting compuso cuando lideraba al famoso trío. Curiosamente, de su último trabajo de estudio 57th & 9th (2016) sólo sonaron la estridente “Petrol Head” y “50.000”, en homenaje a las estrellas del rock fallecidas en los últimos años. De los éxitos de la carrera en solitario de Sting, “Englishman in New York”, “Fields of Gold” o “Fragile” (con la que terminó el concierto) fueron especialmente celebradas por el público. Sin embargo, los momentos estelares de la noche correspondieron a “Message in a Bottle”, “Walking on the Moon”, “So Lonely” o “Roxanne”. No es que viajáramos en el tiempo, es que esos temas han hecho el viaje con nosotros. 
La noche terminó como había empezado. Tras los dos bises de rigor, Sting abandonó ligero el escenario. Allí nos quedamos 8.5000 personas, “creyendo esa vieja mentira” –dice una de sus canciones– “las estrellas del rock no mueren jamás, sólo se desvanecen”.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

The Last Ship

Ayer salió al mercado el último trabajo discográfico de Sting, The Last Ship. Este músico de 63 años (lo llevo escuchando desde 1978) vuelve a su infancia, a los recuerdos de los astilleros de Newcastle, a sus padres y al cura de su parroquia.
Sting me tenía un poco molesto pues, desde Sacred Love (2003), no escribía nuevas canciones. Eso sí, cada año sale un disco suyo al mercado (grabaciones en directo, refritos, versiones,...). Así que me alegro.
Aún no he oído el disco, pero este tema (revisitar su infancia) ya constituía el eje central de The Soul Cages, su tercer trabajo en solitario (1991); me ha llamado la atención que el músico no haga referencia a esta conexión en un breve reportaje sobre el nuevo lanzamiento.
http://www.youtube.com/watch?v=87lKbcMBEdE
En cuanto lo escuche, os cuento.

jueves, 8 de marzo de 2012

¡El mañana me pertenece!

Muchas veces oigo a la gente preguntarse cómo es posible que la locura del nazismo llegara al poder en Alemania. El ascenso de esta ideología, es cosa sabida, se produce en un país asolado por la crisis económica, la humillación del Tratado de Versalles y la pérdida de los valores del humanismo cristiano.
La película Cabaret de Bob Fosse está ambientada en el Berlín de los años previos al nombramiento de Hitler como Canciller del Reich. Es el tiempo de las SA, las secciones de asalto del partido Nacionalsocialista Obrero Alemán, una asociación revolucionaria que apoyó al dictador en su ascenso al poder -y que luego fue decapitada, para ser sustituida por las SS-. 
En un momento de la película, el protagonista (un norteamericano) y su amigo alemán están sentados al aire libre, en el campo; el lugar se llama Gasthaus Waldesruh, una especie de casa de huéspedes. Hace un día espléndido. Entonces, un joven de apariencia inocente y angelical comienza a entonar, él solo, una canción que habla de la naturaleza, los animales del bosque y el Rin. Me parece que esta escena explica a la perfección el ascenso de esta ideología.
Al comienzo de la canción, sólo se ve el rostro sonriente del muchacho, que pronto empieza a atraer la atención de otras personas, jóvenes y adultos, hombres y mujeres. La letra de la canción es bella, el sol calienta los prados y bosques de Alemania. Sólo entonces la cámara revela que el joven lleva el uniforme de las Juventudes hitlerianas, como otros tantos en aquel concurrido lugar.  Entonces el joven canta "el mañana me pertenece". Pero ¿por qué preocuparse por un adolescente uniformado? ¿No llevan indumentaria paramilitar los boy scouts?
El Rin y su oro, el tilo verde y frondoso, son elementos típicos del folklore germano y del Poema de los Nibelungos. Vienen a la cabeza Sigfrido y la trilogía wagneriana El Anillo de los Nibelungos, que tanto gustaban al dictador alemán. Como diría Tolkien, nadie distorsionó tanto la mitología nórdica como los nazis. 
La melodía sube de tono, y algunos parecen mover los labios para unirse al joven en la canción, que habla ahora del bebé en su cuna, y de la flor que abraza a la abeja. Es la belleza de las cosas sencillas.  Repentinamente, sin transición, el joven se muestra desafiante cuando grita: ¡arise! (¡levantaos!). Se han unido dos muchachos, y una chica, de rostro adusto, se alza y canta con fuerza. Luego se incorporan más, y más, que también se levantan. Ahora es un coro de personas, entonando una melodía que parece sacar fuera algo que todos llevan dentro. Sólo un anciano, de gafas redondas y gorra negra, parece preocupado por la aprobación general. Ya no es una canción sobre la belleza de las cosas creadas, sino un himno, una marcha militar, que invita a ponerse en movimiento y tomar lo que es suyo: "El mañana me pertenece". Ya es imparable: la patria ha de dar una señal a sus hijos (todos los alemanes) y el mundo será suyo. El modo de lograrlo, la señal, es el nazismo: el joven se pone su gorra y saluda con el brazo derecho en alto.
"¿Sigues pensando que podréis pararlos?" -pregunta el americano-, y su amigo alemán guarda silencio. Es el silencio de tantos alemanes bien pensantes que pensaron que podrían dejar a los nazis acabar con el extremismo de izquierdas, el paro, y hacer de Alemania una potencia europea. Pero la factura que Hitler presentó fue elevada (el poder absoluto) y cuando se intentó relegarle, ya era tarde. Europa y Estados Unidos fueron también culpables de pensar que hacía falta una Alemania fuerte que contrarrestara el peso de la URSS de Stalin. El mismo Churchill dejó dicho: "Si Inglaterra pasara por una situación de crisis como la de Alemania, haría falta también aquí un Sr. Hitler". 
Pero lo que más me sorprende de esta escena de la película es que es poderosamente atractiva, que seduce gradualmente con su mensaje de "ponerse el mundo por montera", el "seréis como dioses" del Génesis, un riesgo que sólo se puede evitar siendo conscientes de él.


jueves, 11 de noviembre de 2010

Mis portadas favoritas (4)



The Clash, se trataba de The Clash y su magnífico "London Calling" (1979), el tercero de la banda.




Pero, ¿sabéis en qué diseño se inspiraba el de este LP? Pues eso.

domingo, 7 de noviembre de 2010

Mis portadas favoritas (4)

Hace unos años murió el solista de esta banda, surgida a finales de los años 70 en Inglaterra. Arriba la portada de uno de sus LPs más famosos (y además, doble). ¿Conocéis al grupo y su disco?

sábado, 6 de noviembre de 2010

Pies con historia (5)

Os veo flojos en cuestiones podológicas. En Facebook sólo una persona (mi hermana) ha acertado que estos pies pertenecían a The Jam, el trío británico liderado por Paul Weller.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Pies con historia (5)

Una de mis bandas favoritas. Un trío de finales de los 70 y principios de los 80 (y no son The Police). ¿De quién son estos pies? Ojo a los zapatos, que son clave.

Portadas con historia (3)

Lui Prince es una caja de sorpresas: ¿quién me iba a decir a mí que reconocería la portada del primer LP de Led Zeppelin, titulado "Led Zeppelin" (1969)? Esta es la foto real que se reproduce en el disco.
El dirigible Hindenburg, momentos después de incendiarse.
Y estos, los chicos de Robert Plant (que aún anda por ahí dando guerra).

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Mis portadas favoritas (3)

Pues ésta es la portada del primer LP de otra de las grandes bandas de los 70. Identificando lo que aparece en la ilustración, tenéis el 50 % del nombre del grupo. Fácil ¿no?

martes, 2 de noviembre de 2010

Hace 25 años

El 13 de diciembre de 1985 me encontraba yo en la cancha del Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. En primera fila, apoyado sobre las vallas metálicas que separaban al público del escenario donde, a eso de las 22'00 horas, comenzaba su actuación Sting. Es duro estar en la primera fila, continuamente pugnando con codos, hombros y caderas para que quienes te rodean no te desplacen u ocupen tu sitio; además, de vez en cuando, se origina una oleada de cuerpos que te lleva y te trae sin que uno pueda evitarlo.
 
Cartel anunciador de la gira 2010-2011
El Sábado 30 de octubre, 25 años después, Sting y yo hemos vuelto a coincidir en el Palacio de Deportes de Madrid: él, en el escenario; yo en la grada, con mi esposa. Yo no tenía pensado asistir al concierto (ni siquiera sabía que esa noche tocaba en Madrid). Lo cierto es que, por otros motivos, me encontraba en la capital del reino. Sobre las 20'30 de la noche (de vuelta del mundo y a punto de calzarme las zapatillas), mi mujer me pide que no me desvista. Una salida nocturna no entraba en mis planes, pero de sopetón me enseña dos entradas. Mi cerebro procesa los datos: Sting + Sábado + Madrid... Como el cantante diría: "She's too good for me".
Sting, el Sábado por la noche en Madrid

¿El concierto? Sting sigue teniendo una voz que te raja el corazón. Le acompañaba la Royal Philharmonic Concert Orchestra de Londres, la sensacional vocalista Jo Lawry, y el guitarrista Dominic Miller.


La vocalista australiana Jo Lawry. Elegancia y una voz prodigiosa

Su último disco Symphonicities -vale, me lo había comprado en cuanto salió en España- es un elenco de versiones de sus temas propios, con arreglos orquestales.
Me gusta y no me gusta: me gusta porque la mayoría de las canciones compuestas desde que inició su carrera en solitario (no tanto las de The Police) tienen una vena jazzie, soul, o sinfónica a la que vienen bien trompetas, clarinetes y violines; no me gusta, porque Sting lleva desde el 2003 sin sacar un disco con temas nuevos, y uno se cansa de tanto hermoso refrito.

Otra foto del concierto de Madrid
Ver a Sting en el escenario es un lujo. Tocó todos los temas de su disco (salvo "The Pirate's Bride", ¡el muy canalla!), así como otras canciones de sus discos en solitario, y algún guiño policíaco ("King of Pain" o "Every Breath You Take").

Jo Lawry, Steve Marcusso (director) y Sting
Me emocionó "Russians"; "Moon Over Bourbon Street" creó una atmósfera irrepetible; pero fue con "Whenever I Say Your Name" (bis a bis con Jo Lawry) donde, definitivamente, rindió mi resistencia a no querer aceptar lo inevitable: llevo más de treinta años escuchando su voz, he crecido con sus melodías, su música es parte de mi vida.

Sting, hace mucho, mucho tiempo

lunes, 25 de octubre de 2010

Mis portadas favoritas (2)

And the winner is: Lui Prince!!!!

"¿El disco puede ser A night at the opera de Queen?" 
Lo es.
Queen, las indiscutibles reinas del rock, publicaron este LP en 1975. La funda era blanca, y se abría como un libro. Dentro, el vinilo, letras de canciones y, en algún lugar, se leía: "No Synthesisers!". Eran otros tiempos.

domingo, 24 de octubre de 2010

Mis portadas favoritas (2)


Probablemente, el mejor disco de esta banda. ¿Lo conocéis? Venga, que también hay música buena en los setenta.

viernes, 22 de octubre de 2010

Mis portadas favoritas (1)

Nada, nada, no habéis acertado (y sí en Facebook).
Se trata del LP "Who's Next" (1971) de los todopoderosos The Who.

jueves, 21 de octubre de 2010

Mis portadas favoritas (1)

Inicio una nueva serie. Se trata de que me averiguéis el título y autor de este LP. Ya no se hacen joyas así (me refiero al diseño, no necesariamente a la música).
Empezamos con una de los grandes. Enchufad el tocadiscos y que suene el vinilo.

miércoles, 20 de octubre de 2010

El primer single de The Police en España

En 1978 la casa A&M Records sacaba al mercado español el primer single de un grupo británico llamado The Police. Se trataba de la canción "Roxanne", y el trío liderado por Sting estaba de moda. En la portada del single inglés aparecía un teléfono rojo, con la foto de una chica en el centro. En España, el sencillo era diferente, pues tenía la misma foto que el primer LP de la banda, Outlandos d'Amour (1978).
Los distribuidores de A&M Records en España, Epic Records, cometieron un error al imprimir la portada del single. Así, donde debiera decir "Roxanne", se leía "Hoxanne". Al darse cuenta de la pifia, retiraron el disco del mercado. Ya se habían vendido bastantes. El resultado es que, años después, este single es una auténtica pieza de coleccionista que ronda los 300 euros. Yo lo tengo, pero su antiguo dueño -que amablemente me lo regaló- había recortado la portada ¡justo donde aparecía el nombre del grupo y la errata! En fin, no se puede tener todo.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

martes, 28 de septiembre de 2010

martes, 6 de julio de 2010

Rostros con historia (19)

Vuelve a acertar Kurtz75 y, debo reconocerlo, ésta era dífícil. Dice él:

"[Actor] Val Kilmer. [Personaje] Jim Morrison. The Doors, sobre el grupo del mismo nombre".

Muy bien, muy bien.

viernes, 2 de julio de 2010

Rostros con historia (19)

La última de la noche.
La película no la he visto, pero conozco muy bien al personaje.
Actor, personaje y película.
Una pista: a Coppola le gustaba su música -bueno, al menos alguna de sus canciones-.

sábado, 5 de junio de 2010

"Il Mio Tesoro Intanto"

Luigi Alva (1927), en el papel de don Ottavio, interpreta "Il Mio Tesoro Intanto" de la ópera Don Giovanni, de Mozart (Aix, 1960).



Beowulf MS

Beowulf MS
Hwaet!