Adoro reciclar

Voy a traducir una noticia que me ha llegado hoy, publicada en la edición online de un diario británico (http://www.telegraph.co.uk/health/healthnews/10717566/Aborted-babies-incinerated-to-heat-UK-hospitals.html)

Bebes abortados fueron incinerados para caldear hospitales del Reino Unido.

Los restos de más de 15.000 bebés fueron incinerados como "residuos clínicos" en hospitales británicos, algunos de estos restos fueron usados en plantas de reciclaje de las llamadas "de basura a energía".

Una reciente investigación ha sacado a la luz que los cuerpos de miles de bebes abortados fueron incinerados como residuos clínicos; algunos llegaron a usarse para caldear hospitales.

Al menos diez hospitales han admitido que quemaron restos fetales junto a otros desperdicios; dos más usaron los cuerpos en plantas de de reciclaje "de basura a energía", donde se genera energía para la calefacción.

Dan Poulter

La pasada noche, el Departamento de Sanidad emitió una prohibición inmediata de esta práctica, calificada como "absolutamente inaceptable" por el Ministro de Sanidad, Dr Dan Poulter.

Sólo en los últimos dos años, al menos 15.000 fetos fueron incinerados en 27 complejos hospitalarios del Reino Unido, según se muestra en los informes de un programa del Canal 4.

El citado programa -que se emitirá esta noche- ha descubierto que aquellos padres que perdían sus bebes en las primeras semanas de gestación eran frecuentemente tratados sin miramientos. Además, no se les consultaba sobre el destino que querían para los fetos.

Todo esto me parece una hipocresía. Si la legislación permite el aborto, aduciendo un derecho de la madre sobre un ser que no es humano (me lo expliquen), ¿qué sentido tiene escandalizarse porque se incinere al feto (carne), junto con otros residuos clínicos? Tiene su lógica; me refiero a que junto a vendas, plásticos, látex, etc, habrá también restos orgánicos de personas, resultado de operaciones y demás. Entonces, lo mismo que incineramos tejido enfermo, pues también un feto. Y ya puestos, ¿no es más que razonable reciclar estos residuos y conseguir que las personas disfruten de la calefacción?

La irracionalidad finge ser racional e incurre en contradicciones.

Luther

Me ha enganchado esta serie de la BBC: Luther. Se trata de un inspector de policía londinense, con una inteligencia deductiva (a lo Holmes) que le lleva a resolver sus casos. Iba a escribir que es negro, pero he pensado: "si fuera blanco ¿lo señalaría? Probablemente, no. Entonces, no lo pongo". 

La serie lleva emitidas tres temporadas y es previsible que no siga, o que se tome un descanso. El actor principal, Idris Elba, acaba de protagonizar Mandela (2013).

En la primera temporada, lo que menos me gustaba era el protagonista: los mismos gestos, muy previsible, duro pero tierno, un tanto hecho polvo,.... Alrededor de él, una simpatiquísima y brillante asesina; un inflexible oficial de asuntos internos y una serie de casos de psicópatas muy británicos. Además, Luther está casado con una mujer que le acaba de dejar y ha comenzado otra relación; Luther insiste en que vuelva con él. 

Lo cierto es que, a medida que he seguido la serie, Idris Elba ha sabido ocupar con solvencia el puesto que le corresponde como actor principal. No lleva pistola. Las manos siempre en los bolsillos. Su piso es una ruina. 

Muy aconsejable. 

El Emperador y el Canciller

Es un tema apasionante y que está dando ya sus frutos. En julio del 2012 presenté una ponencia en la International Conference on Thomas More: Renaissance and Tyranny celebrado en París (http://eugenioolivares.blogspot.com.es/2012/12/return-to-sender.html). Mi aportación trataba sobre la relación entre Thomas More y Carlos V, el Emperador. Al volver a casa, seguí trabajando sobre el tema. La revista Moreana ha publicado ya dos partes, y la tercera aparecerá este año. 

"Thomas More and Charles V (part1/III) ‘Serenissimo Castellæ principe Carolo’. Moreana 50.191-192 (2013): 67-110. 
"Thomas More and Charles V (Part II/III) – A good servant of the Queen". Moreana 50.193-194 (2013): 193-194.
(http://www.moreana.org/uk/default.asp?rub=1&s=1#)
Lo que iba a ser un artículo, se convirtió en dos; luego fueron tres. Imaginaos la negociación con la editora. Afortunadamente, Marie-Claire Phéllipeau es todo amabilidad.

Otra vez Drácula...pero no es Drácula

Esperaba yo con cierto interés la nueva serie televisiva sobre Drácula. Pero después de ver el primer capítulo (y pasar superficialmente por el segundo), he decidido que no voy a seguir la serie. ¿Mis motivos?

1. Se trata de un cruce entre el Dracula de Coppola y alguna de las entregas de Underworld, con un toque a lo Van Helsing. También hay algo de los últimos Sherlock Holmes.

2. A esto hay que añadir un erotismo molesto y al límite de la calificación de "para mayores de 14 años". 

3. Pero quizás lo que más me molesta es que hayan puesto al lampiño Jonathan Rhys Meyers en el papel del Conde Drácula. Con esto se consigue que el espectador piense (al ver al chupasangre en acción) que está ante un adolescente disfrazado de vampiro en la noche de Halloween. Y es que el joven Enrique VIII de los Tudor no está a la altura del añoso héroe rumano; por favor, Drácula es otra cosa.

De la relación entre esta serie y el libro de Bram Stoker no digo nada, porque nada hay que decir.

En fin, que sigo viendo The Walking Dead, y espero a que empiece la nueva temporada de Vikings.

The Last Ship

Ayer salió al mercado el último trabajo discográfico de Sting, The Last Ship. Este músico de 63 años (lo llevo escuchando desde 1978) vuelve a su infancia, a los recuerdos de los astilleros de Newcastle, a sus padres y al cura de su parroquia.
Sting me tenía un poco molesto pues, desde Sacred Love (2003), no escribía nuevas canciones. Eso sí, cada año sale un disco suyo al mercado (grabaciones en directo, refritos, versiones,...). Así que me alegro.

Aún no he oído el disco, pero este tema (revisitar su infancia) ya constituía el eje central de The Soul Cages, su tercer trabajo en solitario (1991); me ha llamado la atención que el músico no haga referencia a esta conexión en un breve reportaje sobre el nuevo lanzamiento.

http://www.youtube.com/watch?v=87lKbcMBEdE
En cuanto lo escuche, os cuento.

Los anglosajones en el cine

Una precisión terminológica en primer lugar. Cuando hablo de "anglosajones" no me estoy refiriendo a la cultura o a los habitantes de los países de habla inglesa, sino a los pobladores de Inglaterra desde el siglo V al XI. Tres tribus germánicas (anglos, sajones y jutas) que, tras emigrar del continente europeo, se establecieron en Inglaterra, hasta que fueron derrotados por los normandos en la batalla de Hastings (1066).

En realidad son pocas las películas que se ambientan en esos seis siglos de historia de Inglaterra. Aquí incluyo las que yo conozco y he visto.

Los vikingos (The Vikings), Richard Fleischer, 1958. Parcialmente ambientada en la Inglaterra anglosajona, hasta la que dos hermanos Einar y Eric, vuelven una y otra vez a saquear, conseguir el trono de Northumbria o el favor de las bellas habitantes del lugar. Kirk Douglas y Tony Curtis (hermanos, sin saberlo) acaban a palos. Janet Leigh (la chica de Psycho) es la protagonista y estaba casada con Curtis durante el rodaje.

Alfredo el Grande (Alfred the Great), Clive Donner, 1969. Mi favorita. La historia de este rey, desde su coronación hasta la victoria sobre los daneses. La película destaca su fervor religioso, aunque no su interés por las letras. Me emociona ver a los daneses golpeando sus escudos antes de las batallas, o a su rey Guthrum bebiendo la sangre de una de sus víctimas (bueno, esto no me emociona, me aterroriza, como el personaje de un guerrero danés bastante loco). Por otra parte, una cinta muy inglesa, gris, fría  y lluviosa.

Vikingos (Vikings), 2013-. Se trata de una serie televisiva cuya primera temporada se proyectó antes del verano. Me gusta, aunque hace algunas concesiones al erotismo fácil. Nos cuenta la historia de Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel), el primer vikingo que decidió navegar hacia el oeste, para encontrar allí la Inglaterra anglosajona. Sus primeras víctimas son los monjes del Monasterio de Lindisfarne, en las costas de Northumbria, donde reina Aelle. Aethelstan, fraile de Lindisfarne, ha sido hecho esclavo por Ragnar, pero parece que entre los dos surge una cierta amistad. Veremos cómo acaban. La ambientación está muy cuidada.

El rey Arturo (King Arthur), Antoine Fuqua, 2004. Bueno, se trata de contar la historia del verdadero Arturo y sus caballeros. Los romanos se están marchando de la fría Britannia, para defender las fronteras continentales del Imperio. Se quedan los celtas romanizados y cristianos, que tratan de hacer frente a los sajones, brutales, salvajes y paganos, que vienen para quedarse (¡y se quedaron!). El retrato que se hace de la Iglesia cristiana es prácticamente caricaturesco. Arturo (Clive Owen), por cierto, no es celta, sino un jinete Sármata. ¿De donde habrá sacado esto el director? Me gusta particularmente la batalla con los sajones en el río y el modo en el que se representa a los Pictos del norte; Ginebra (Kiera Knightley) y Merlín pertenecen a esta tribu. Yo que tú, Arturo, me lo pensaba antes de casarme con ella.

Dostoievsky, Holbein y el Papa

Leyendo Lumen Fidei (La luz de la fe), la primera encíclica del Papa Francisco (aunque como él mismo aclara, Benedicto XVI la había prácticamente finalizado), me he encontrado con una referencia que me ha conmovido: 
«F. M. Dostoievski, en su obra El idiota, hace decir al protagonista, el príncipe Myskin, a la vista del cuadro de Cristo muerto en el sepulcro, obra de Hans Holbein el Joven: "Un cuadro así podría incluso hacer perder la fe a alguno". En efecto, el cuadro representa con crudeza los efectos devastadores de la muerte en el cuerpo de Cristo. Y, sin embargo, precisamente en la contemplación de la muerte de Jesús, la fe se refuerza y recibe una luz resplandeciente, cuando se revela como fe en su amor indefectible por nosotros, que es capaz de llegar hasta la muerte para salvarnos. En este amor, que no se ha sustraído a la muerte para manifestar cuánto me ama, es posible creer; su totalidad vence cualquier suspicacia y nos permite confiarnos plenamente en Cristo».

Nada me queda que añadir, salvo algunos datos marginales:
Dostoievsky (1821-1881) publicó El idiota entre 1868 y 1869.
Holbein pintó Cristo muerto en el sepulcro (30.5 cm x 200 cm) entre 1520-1522.
Jesús de Nazareth murió bajo el poder de Poncio Pilato en el año 29 de nuestra era -y resucitó al tercer día.
Hoy la Iglesia Católica celebra la Fiesta de la Exaltación de la Santa Cruz.

Thomas vive

El otro día me llevé una agradable sorpresa. Resulta que el director y guionista de cine andaluz Antonio Cuadri se puso en contacto conmigo. ¿El motivo? La Universidad Internacional de La Rioja le había propuesto hacer una película sobre Thomas More; Antonio, tras estudiar la viabilidad del proyecto, había aceptado. El resultado es Thomas vive, una cinta que no es ni un biopic, ni una película histórica al estilo de los Tudor. En una aproximación mucho más original al personaje de Moro, los guionistas (el propio Cuadri y Claudio Crespo) cuentan la historia de una compañía de actores que están montando una obra teatral sobre el citado personaje histórico.


El propósito de esta película es el de entretener, al tiempo que se reclama la actualidad de los valores que More defendió. El personaje histórico tiene tanta fuerza que su dilema moral llega a atrapar al del actor que lo representa en la ficción; de modo que la tragedia de More es también la tragedia del ser humano que lo va a encarnar sobre el escenario.
Obviamente Cuadri quiere respetar los datos históricos. Por este motivo, al principio de la cinta aparecen en pantalla unos "cartones" que someramente explican quién fue More y cuándo murió. Y así, para este prólogo escrito de la película, Cuadri quiso cotejar conmigo algunos detalles. Para mi satisfacción, Margaret Roper -la hija mayor de More- tiene un peso específico en la trama (como sucedió en la vida real).
Así que gracias, Antonio, por hacer una película sobre este personaje histórico, cuya vigencia tu has reivindicado.
http://www.audiovisual451.com/antonio-cuadri-rueda-en-sevilla-el-largometraje-thomas-vive/
http://huelvabuenasnoticias.com/2013/08/11/thomas-vive-un-experimento-a-medio-camino-entre-el-cine-y-el-teatro-que-tiene-sello-onubense/

http://www.abcguionistas.com/noticias/guion/antonio-cuadri-rueda-en-sevilla-thomas-vive-con-guion-de-claudio-crespo.html